« Au firmament du bourrinage » (Deathcode society, CĂ©leste – Brise-Glace, 19 janv.)

La rĂ©putation et l’aura sombre qui entoure CĂ©leste poussait Ă  passer les portes du Brise-Glace ce samedi-lĂ , ne serait-ce que pour faire l’expĂ©rience de ce groupe Ă  la dĂ©marche radicale. Public assez nombreux mais sans plus – Ă©tonnant dans une rĂ©gion oĂč tout le monde est fan de Converge, la faute peut-ĂȘtre Ă  un prix qu’Ă  moitiĂ© convivial. Le set des lyonnais, en tous cas, s’est rĂ©vĂ©lĂ© d’une puissance et d’une lourdeur inouĂŻes. Bon sang, j’en ai encore des frissons.

En ouverture, Deathcode society, sorte de black metal narratif et Ă©vocateur. Ambiances mĂ©diĂ©vales Ă  la Dead can dance et murs de blast et de guitares plombĂ©es. Certainement pas mauvais mais pas exactement mon truc, les costumes et ces ambiances armĂ©es d’orques qui dĂ©valent les montagnes pour attaquer le chĂąteau du roi, ça me rappelle toujours le jour oĂč je me suis fait coincĂ© dans une soirĂ©e jeux de rĂŽle Ă  la fac. C’est arrivĂ© qu’une fois. Par contre, est-ce qu’ils mĂ©ritaient ce son en carton-pĂąte, inoffensif au possible ? C’Ă©tait un choix de leur part, se faire passer pour un groupe de lounge new-wave cotonneux ?

Bloc d’une lourdeur hallucinante, Ă  peine tempĂ©rĂ©e par quelques inflexions plus aĂ©riennes qui ne font que dĂ©ployer encore davantage une pesanteur sans nom. L’agression sonore de CĂ©leste ne laisse pas une seconde de rĂ©pit. Cherche le sang. Garde les crocs plantĂ©s du dĂ©but jusqu’Ă  la fin sans jamais desserrer son Ă©treinte.

Post-harcore suffocant. Black-mĂ©tal malade d’agressivitĂ© et de noirceur. Des coups dĂ©cisifs plutĂŽt qu’une vaine poursuite de l’ originalitĂ©. Fondu dans la masse, coulĂ© dans le bĂ©ton. Et l’intensitĂ© Ă©motionnelle folle de la voix, qui fait beaucoup pour la personnalitĂ© unique de ce groupe et rappelle le passĂ© hardcore de certains de ses membres. Elle Ă©voque d’ailleurs un des tous premiers groupes de hardcore hurlĂ© français – vous pouvez dire « screamo » si vous parlez playmobil – : Finger print, qui apparaĂźt presque comme un ancĂȘtre de ce crossover black/hardcore.

Les lampes frontales rouges sur scĂšne dans la quasi obscuritĂ©, les pochettes soignĂ©es et Ă©nigmatiques, le torrent de dĂ©sespoir absolu charriĂ© par les paroles : au contraire de 95% des groupes, qui devraient juste arrĂȘter de se prendre en photo dans des poses risibles et d’encombrer les scĂšnes de leurs panneaux publicitaires, tout, dans l’esthĂ©tique radicale de CĂ©leste, touche au coeur (de pierre), interroge, marque l’esprit au fer rouge.

Etoile filante du bourrinage, Céleste.

Photos de Alain Grimheart, merci Ă  lui.

>>>>>>>>>> DEATHCODE SOCIETY

>>>>>>>>>> CELESTE

 

« Long distance noise-rocker » : an interview with Xavier ( SONIK fanzine/ Perte & Fracas webzine)

It’s probably hard today to imagine how vital fanzines were in underground culture back in the 80s and 90s. These cut and paste magazines were almost the only source of knowledge and information and making a fanzine was almost as cool as playing in a band. It could open  a whole new world of bands and scenes to you and that’s exactly what SONIK did for me. It introduced the hardcore-punk kid that I was to music that sounded similar but not quite. Music with rythms weirder and more intricate, music that could borrow from jazz or experimental or electronic music. I became familiar with names like Sabot, Zeni geva, Dog faced hermans, Heliogabale,  Pain teens or Melt Banana, among many, many, many others. More than 20 years later, Xavier is still publishing like a madman on his webzine Perte & fracas about the weird punk that he loves and so missing the chance to interview him was just unthinkable – even though this is just an email interview. Big, chunky answers, raw, honest and passionate, like you would expect. Thanks a million, Xavier.

The number of reviews you publish is impressive ! How do you find the time to listen to all those records and write about them ? Errr
 You do listen to them, don’t you ?

Thanks to iron discipline and a perfectly healthy way of life. And also an amazing professionalism that makes me actually listen to all those records, yeah. Unfortunately, at times. In fact, I listen to music from morning to evening, all the time, whatever the weather and through whatever means the modern world has made available to us, even if, in the end, it’s my good ole record player that gets the most use. I think I just love that. It’s been almost 30 years I’ve been writing reviews so it’s like a daily gymnastics routine that has become really easy (most of the time), like a second skin, like eating or pissing, it doesn’t take much time, as opposed to listening to the music. There, I can be quite long before starting the review of a record, I like to think I know the record perfectly even if that’s impossible. So the reviews often come out late after the releases but I don’t care, there’s no hurry. Then again, reviewing a record is by no means a difficult job. Years ago, I bumped into this book by rock journalist Alain Dister with this quote on the back cover that said something like « Any fucker can write about rock’n roll ». I fully agree with that. And he said that at the beginning of the seventies when the internet, all the blogs and webzines hadn’t come into existence yet, whereas nowadays anyone can give their opinions really easily. A real visionnary, that guy.

Let’s come back to prehistory : can you tell us about the transition between your fanzine SONIK that you were doing through the 90s and Perte & Fracas ? What brought about that transition to the digital medium ?

Time and money ! SONIK stopped at the eighth issue in May 1996. It was around 120 pages, with a print run of 500 copies, the cover was in colour and each copy cost me 25 francs (around 4 euros, for the youngest readers !) and I used to sell it
 25 francs ! I’ve always been such a brilliant manager. At the time, 25 francs was already a nice sum of money (the price of a 7 inch, or even more) and selling it at a higher price would have been too much. And as I had to send it at my own expenses through the post to various distribution places thoughout France, I was losing too much money. Just a pack of 10 copies cost me 50 or 60 francs, so that was it, I closed up shop, sadly… Some time later, Internet started to be available to the public and with Kfuel – the collective I’m part of – we built up a site to publicise our activities – mainly the organization of gigs. That was when I was able to resume writing reviews, by creating a zine section on the site – that was around 1997. That’s actually the reason why you can find loads of reviews on P&F spanning the 1996-2003 period, whereas the webzine only started in 2004. I had brought back all the reviews I had written to have some content right at the launch of the website. So, that’s what it is : money, publishing on the internet made so easy, making your stuff available to the whole world in just one click, the lack of time, not spending my nights laying out the zines, forgetting about the scissors and the glue. I’m still toying with the idea of putting out a paper version of P&F one day, I’m missing it, maybe once in a year to recap all or most of what has been written during the year but I think I’ll never come round to actually doing it. Except if someone comes up and tells me they are ready to take care of it !

Do digital copies of the issues of SONIK exist ? Is there any place where we can find them ?*

No, not to my knowledge, no digital copy. And don’t count on me to do that, I don’t even have all the issues. Only the templates and in a really bad state at that. However, I learnt recently that the fanzinothùque in Poitiers has all the issues
 and also some friends but there, it would be more complicated !

In SONIK, there were extra-musical articles – I remember a whole section on the writer Louis Calaferte – that are not to be found in Perte & Fracas, is there any particular reason for this ?

Time and
 Well, no, not money ! I’d like to do much more. More reviews, live reports, articles of all types but, even if I don’t sleep a lot, I don’t manage to. And then, you need to feel the urge to write about something other than music, find the topic that is going to motivate you but, in fact, I don’t think I’m looking for anything. Even if there are plenty of non musical topics that I’m interested in I keep them to myself now. Perte & Fracas is really about music and nothing but music.

You have published a handful of interviews too but the last one dates back from 2014. Is it something that you are not interested in anymore ?

Oh yes, enormously but just like the previous answer : lack of time (except for answering them, hahaha) and laziness. In fact, good conditions to make good interviews are pretty hard to find. When a band comes for a gig, it’s often quite tricky to catch them between balances, dinner, the gigs, in the corner of a noisy backstage area – not to speak of bands who don’t give a shit. On top of that, my English leaves a lot to be desired. If I manage to make myself understood, I don’t get half of what they say (or maybe I should just do French bands?) Better do it through writing then but that has its limits too. You can’t build up on answers, you can’t have a real conversation. I also think I’ve been quite disappointed with some of the interviews I did in the past, not much interesting really came out of them. The best would be to spend a whole day – outside of tours – to have a real chat with a band, with no time pressure, no stress – but I’m dreaming here. And then in the end, to be perfectly honest, when I go to a show, I’d rather drink beers and chat with mates, because musicians, they’re all wankers, ha ha ha !

The art of losing and Oldies – bands biographies, commented discographies and records free to download – are absolutely killer sections. What made you want to do this « historical work » ? Did it have to do wih the fear that some pre-internet bands might fall into oblivion ?

If a record has just been released or if it dates back from a number of years, the principle is the same, the desire to make people discover that record. I don’t give a fuck about the year written on it, there’s no expiry date for good music. During my whole life (and still today), I’ve discovered records long after they came out, records that I still tremendously enjoy listening to. So my point is, if I can get people to discover bands like Glazed baby, Dazzling killmen, Craw, Dog faced hermans and so on, more obscure records that would have deserved more light, why shouldn’t I do it ? In fact, I’m still in the skin of a high-school boy who would trade tapes with his mates at breaktime. Hey, I’m gonna make a copy of that band for you, you’ll tell me what you think and in return they would make me copies of other records, we had a whole traffic in tapes. The only thing is that now we trade mp3 links. I also learnt while talking to people younger than me – but not only – that bands that seem totally obvious to me, that I figured everybody knew, well that wasn’t the case at all. I was totally out of sync ! What, you’ve never heard of Dazzling killmen !!!!???? You don’t know the first two singles of Blunderbuss ??!! Were you living in a cave or what ? Well in fact it’s not suprising at all, not only for a question of age but also because most of those bands in The art of losing or Oldies are rather confidential, only a handful of people were into them at the time when the internet didn’t exist and when it was harder to make your band known whereas now you just put your first demo on Bandcamp and you’re all over the world. So that’s what it is, I hope that with these two sections, younger people can discover plenty of records and older ones can blow the dust off their musical culture or fill in the blanks. No will to make a historical work as you say, even if, with time, it’s starting to look a bit like that and that suits me just fine. No fear either, for all of this is not really planned from my part and in the end I’m just quite pleased that some of the records that I cherish so much can be heard again, that a trace might remain. Having said that, it must be important to some of the bands not to fall into oblivion, some have asked to be portrayed in the The art of losing section
 I’ve also managed to get my hands on some records that had never been released because the band had split in the meantime. When the members of the band came across the articles in The art of losing by chance, they spontaneously got in touch with me and were really happy to have a chance to make the recordings that had never been released heard
 I even learnt a few years ago that the English band Headbutt had put the article devoted to them in the Oldies section as « official » link on their Discogs page !

Humeur massacrante (« Foul mood ») is a section that I must admit I read with a somewhat guilty pleasure. I can imagine it’s not to everybody’s taste
 What does it represent for you ? Do you think that, deep inside, every music fan is a little dictator that thinks he holds the ultimate truth, worshipping certains bands and vilifying others ?

I believe you’re not the only one that reads it with this guilty pleasure, like you say, I have had some feedback in that sense. The more shit you talk about others, the more people love it. Humeur massacrante reveals the darker side of you all !! And yes, it’s not to everybody’s taste. Especially of the bands that are in it, even if most of them takes it really well and even anticipate it when they send me their records and say to me I’m gonna have a good time having a go at them
 Well, in fact, I take no pleasure in doing that. First, because I’m forced to listen to those records (a professional to the bitter end!) and sometimes it’s a real torture for my ears ! And because I’d rather spend time writing on music that I like, it’s much easier ! If I started this section, it was to stuff in all the records that I had received (or that I had made a mistake of buying) and that I didn’t like or I wondered why they had been sent to me since they didn’t fit at all with P&F. I could very well have ignored them (I do that sometimes) or bin them straight away (I do that often too) but as people had done the effort to send them to me, I wanted to make the effort to write about them. At the beginning, I was just thinking of writing a few lines, rather neutral and descriptive but it became quickly very boring to do and read. So I started wanting to do it in an ironic way and the idea of Humeur massacrante quickly came to me. But this section is to be read with humour most of the time (and this, lots of bands have understood), with bad faith and a cheesy sense of provocation, stupid humour, a very uncensored and direct way to speak about music, exactly the way you talk about music with friends in a bar. It’s not to be taken too seriously, but then again sometimes it should be
 And that will teach some a lesson who send promotional material without being aware of the fundamentals of who they’re writing to. That has always freaked me out.

It’s a way to go against all the hipocrisy that I can read on numerous blogs/webzines that will lick the asses of labels, bands and communication agents with no critical outlook whatsoever, or just copy and paste all the biographical elements that they are stuffed with or are happy with just writing about what they are sent for promotion without ever trying to discover records by themselves or buying their own records, which is why a lot of webzines look alike. Or even fight against some labels or bands that try, artfully or not, to put some pressure on you so that you write positive things about their work of art. No way, I write what I want and you can kiss my ass.

But, above all, I’m the only one who’s responsible for those reviews, positive or negative. I’ve taken care to write on the « Contact » page that « Perte & Fracas only translates the opinions of a humble hard-worker. Read between the lines. Make up your own mind. » I don’t own the one and only truth, it’s just an opinion among other opinions, you can do what you want with it. If someone thinks he holds the ultimate truth, he is a true asshole or maybe his name is Philippe Manoeuvre (which is the same, by the way). I can say plenty of positive stuff or even shower some bands with praise (and that’s the majority of the reviews on P&F, I think) or shoot others down in flames (and sadly they’re often the ones that people remember the best) but in the end it’s only just the point of view of a guy in his Council flat trying to write in the most honest way what he feels when listening to a record. End of story.

Layout from issue 3 of Sonik, butcher style

Perte & Fracas is the exact opposite of typical musical webzine of 2019, stuffed to the mouth with short news, photos, videos. What do you think of that ?

I think that I’m old ! Perte & fracas, an old-school webzine ! Seriously first, I don’t have the technical and artistic knowledge to make a fancy looking website. I make P&F with a version of Dreamweaver that dates back from around 2000, see what I mean ? One day, I’m gonna be seriously deep in shit because of that but as long as it works
 On the other hand, I’ve always wanted to make a clear looking website, easy to browse without being overcome with thousands of pieces of information, pictures and of course content is more important than style. So, yeah, nothing very glamorous. I spend more time writing than making super cool looking animations or quizzes involving exclusive listenings
 That wasn’t planned at first but now I like the idea that P&F is the kind of site where you stop, you rest, you come back regularly to search, to discover accidentally, off the beaten track, outside of trends, far from the current news or even a little ouside of time. Sometimes I hear that reviewing records is not really useful anymore, when you can just click on a link and listen to what it sounds like, who cares about the opinions of some obscure wannabe writers ? There might some truth in that. But, first, with all the thousands of records that come out, webzines and magazines can act as a filter (subjective, of course) for all the people who don’t have the time or the will to search deeper. And more importantly, I’ve always loved to read about music in general, even music that I didn’t specially like, read about what other people thought about records, learn about bands and so on. I don’t want P&F to become just another news feed about records releases, bandcamp links and youtube videos, cold and without passion, with a mark out of ten for all comment. Speaking about music, that’s important, it’s part of all that rock folklore that I’m in love with. There’s something human behind it all that touches me, the will to go a little bit deeper into that sensation that music gives you, wondering why that record blows your mind, makes such a strong impression on us, how it does speak to you /reach out to us , it’s kind of like giving a little substance to music, a memory that will pass the test of time, a mysticism around music that is important for us to feed.

That’s also the reason why I need to have the actual record between my hands to speak about it and why I take a photo of all the covers. To prove that there are  people behind all this, musicians, sound engineers, graphic artists and so on, who take time, work their asses to make records, visuals, objects that are sometimes really beautiful. Music is not MP3 and JPEG! So yeah, I’ll carry on writing, writing and writing because for me it’s the best way to tell someone to listen to a record, to communicate your desire and your passion.

Your style of writing is really personal and the way you use images to talk about music is sometimes more captivating than the actual listening of the records themselves. Do you write on other occasions than Perte & Fracas ? Have you ever written for magazines ? Has someone ever asked you to do that ?

Thanks for the comment on the writing but the best comment you can make on P&F is « Thanks for making me discover that record or that band » and not on the way it is written. Writing is just a way to make that not too unpleasant, it’s really secondary. And the words, the images that you use, the feelings, the emotions that listening to a record gives to you, the way you look at it, it’s only one part of the problem. The information that you’re giving, the knowledge on the band and the critical outlook you have are more important. The heart of a fanzine is to make people want to listen to such and such a record, not to prove yourself the best writer otherwise you’ve got to stop right now, write a novel or I don’t know what and, personnally, I have absolutely no desire to do that, not to speak of the skills. As I said in the first answer, anybody can write reviews, it’s just a matter of putting yourself to it. The rest of it is practice and perseverance ! As an ad for I don’t remember which sport said, the harder is not to start, it’s to keep going ! So I only write for P&F. I’ve written three or four reviews for a magazine that stopped in 2004, called L’Oeil Ă©lectrique (done mostly by the guy whose artist name is now John-Harvey Marwanny). Paquito Bolino had also asked me to write something for a zine that he wanted to put out really long ago and I think it never came to being done. That’s all if I remember correctly and nobody else ever asked me anything.

120 reviews from Perte & Fracas

Apart from the pleasure of writing, what does the webzine bring you ?

Errr, the right to answer interviews ? Frankly, I’ve always taken and done P&F with the simple aim to make other people discover bands that I love, present or past. Music and only love of music (beautiful, heh?). I’ve never expected something in return. Now, except a few free records (not enough in my opinion and especially not the ones I really want!), download links (way too many !), to have the huge privilege to listen to the records before they come out, a inter-stellar appreciation that is always pleasant and meeting a few nice people (not too many though, heh!) P&F is good for my daily balance (still lots of room for improvement !), it’s a kind of shelter, a way to escape the harsh and merciless reality of life, a personal world in which I slip really personnal stuff although making people discover records remains the ultimate goal. I do it naturally, I never force myself, taking lots of pleasure in the process, without thinking too much about consequences. I started P&F (and SONIK before that) first for myself because I needed to speak about music – I couldn’t explain it – I have to speak about all these records that I absolutely love and, more and more, to share, in the hope that some people will enjoy the fact that P&F exists. Some collect stamps or get crazy about country western dance. Me, it’s writing about rock’n roll !

Perte & fracas was also a label, the label of one record « The perturbation theroy » by Moller-Plesset. Can you tell us a word about it ? Were there any plans to put out other records ?

That was more the story of some friends that we wanted to help and support. It all started with their first album Rather Drunk Than Quantum that we had put out with Kfuel. After that I carried on on my own when I created perte & Fracas and put out The Perturbation theory. I had plans to put out plenty of other records, to fully throw myself into the adventure of a label but it never came to being done. First because The perturbation theory sold really bad (we still have copies, ask Moller, I gave them the whole lot !), I lost money (the SONIK syndrome
) and more surely I think I didn’t have the will to carry on. If you really have something that is vital to you, you always find the means – money, time and so on – to make it happen, you overcome problems, you get really involved and that just didn’t happen for me
 Perte & Fracas, a born dead label, even if you never know, I could fall for something that would make me want to start again…

No more questions
 OH YES ! If Jesus Lizard plays in france in 2019, will yo go and see them ? And in 2029 ?

I see you are aware of my passion for Jesus Lizard
 The last time I saw them, that was in rennes at the Antipode before the break-up, the first one before the numerous reunions for tours. It’s not really a good memory. Mac McNeilly, the drummer, wasn’t there anymore, it wasn’t even Jim Kimball but an obscure and you could feel the end was near, just a routine gig. But all the feedback on their many reunions are really good so if they play in Rennes I couldn’t help myself and would go and see them but I wouldn’t drive like crazy for them either. I’d rather stay with my glorious old memories like the first time I saw them in Bruxelles and then in Paris (at the Gibus!) the day after. That was between Goat and Liar. I didn’t care about how many kilometers I had to do to see them at that time !! In 2029, I’ll be senile, deaf or dead. But less than them.

*Yes, in fact there are. By doink a simple internet search, you fall upon the  site of the amazing fanzinothÚque de Poitiers where you can follow a link to the 3rd issue of   SONIK and also plenty of other really cool fanzines of that era : Positive rage, Tranzophobia, Peace warriors, and so on.

>>>>>>>>>> PERTE & FRACAS

« Long distance noise-rocker » : interview de Xavier (fanzine SONIK/webzine Perte & Fracas)

 C’est sĂ»rement difficile aujourd’hui d’imaginer l’importance qu’avaient les fanzines pour la culture underground dans les annĂ©es 80 et 90. Ces petits magazines confectionnĂ©s Ă  la main et photocopiĂ©s la plupart du temps Ă©taient souvent la seule et unique source d’information et de connaissance et faire un fanzine Ă©tait presque aussi cool que de jouer dans un groupe. Un fanzine, c’Ă©tait potentiellement tout un monde de groupes et de scĂšnes qui s’ouvrait Ă  toi. En tous cas, c’est exactement l’effet que me fĂźt SONIK. Ce fanzine a fait connaĂźtre au gamin fan de hardcore-punk que j’Ă©tais une musique qui y ressemblait mais pas totalement. Des rythmes plus Ă©tranges, plus complexes, des sonoritĂ©s qui pouvaient emprunter au jazz ou aux musiques expĂ©rimentales ou Ă©lectroniques. Les noms de Sabot, Zeni geva, Dog faced hermans, Heliogabale, Pain teens ou Melt banana me sont devenus familiers, parmi beaucoup, beaucoup, beaucoup d’autres. Plus de 20 ans plus tard, Xavier publie toujours comme un fou Ă  propos de ce punk bizarre qu’il aime tant sur son webzine Perte & fracas et il Ă©tait impossible de passer Ă  cĂŽtĂ© de l’occasion de l’interviewer, mĂȘme si ce n’est qu’une interview par mail. De bonnes grosses rĂ©ponses massives, directes, sincĂšres et passionnĂ©es, comme je m’y attendais. Merci Xavier.

Le nombre de critiques que tu publies est impressionnant ! Comment trouves-tu le temps d’écouter tous ces disques et  d’écrire ? Euh
 tu les Ă©coutes, hein ?

GrĂące Ă  une discipline de fer et une hygiĂšne de vie irrĂ©prochable. Et une conscience professionnelle incroyable qui fait que oui, j’Ă©coute tous ces disques. HĂ©las des fois. En fait, j’Ă©coute de la musique du matin au soir, tout le temps, par tous les temps et par tous les moyens que le monde moderne a mis Ă  notre disposition mĂȘme si au final, c’est ma bonne vieille platine vinyle qui use surtout. Je crois que j’aime ça tout simplement. Ça fait pas loin de 30 ans que j’Ă©cris des chroniques donc c’est une gymnastique quotidienne devenue trĂšs facile (en gĂ©nĂ©ral), comme une seconde peau, comme manger ou pisser, ça me prend pas Ă©normĂ©ment de temps contrairement Ă  l’Ă©coute. LĂ , je peux ĂȘtre assez long avant de me lancer Ă  chroniquer un disque, j’aime bien avoir l’impression d’en avoir fait le tour mĂȘme si c’est impossible. Du coup, les chroniques arrivent souvent en retard par rapport aux sorties mais je m’en fous, rien ne presse. Et puis, chroniquer un disque, c’est franchement pas compliquĂ©. J’Ă©tais tombĂ© par hasard y’a pas mal d’annĂ©es sur un bouquin d’Alain Dister, journaliste rock, avec au verso une de ses citations qui disait un truc du genre « n’importe quel connard peut Ă©crire sur le rock ». Je suis carrĂ©ment d’accord avec ça. Et il disait ça au dĂ©but des seventies, quand internet, tous les blogs, webzines n’existaient pas encore, alors que n’importe qui peut donner dĂ©sormais son avis trĂšs facilement. Un visionnaire le mec !

Revenons Ă  la prĂ©histoire : peux-tu nous parler de la transition entre le fanzine SONIK que tu faisais dans les annĂ©es 90 et Perte & fracas ? Qu’est-ce qui a motivĂ© le passage au numĂ©rique ?

Le temps et l’argent ! Sonik s’est arrĂȘtĂ© au n°8 en mai 96. Il faisait 120 pages environ, tirage 500 exemplaire, couverture couleur, et chaque exemplaire me revenait Ă  25 francs (environ 4 euros pour les plus jeunes !) et je le revendais… 25 Frs. J’ai toujours Ă©tĂ© un trĂšs bon gestionnaire. A l’Ă©poque, 25 Frs, c’Ă©tait dĂ©jĂ  pas mal (le prix d’un single, voir plus) et le vendre plus cher, c’Ă©tait trop. Et comme il fallait aprĂšs l’envoyer dans de multiples dĂ©pĂŽts Ă  travers la France via La Poste Ă  mes propres frais, je perdais trop d’argent. Rien qu’un colis de 10 n° revenait dans les 50/60 balles donc le compte a Ă©tĂ© vite fait, j’ai fermĂ© boutique hĂ©las… Quelques temps aprĂšs, internet a commencĂ© Ă  dĂ©barquer pour le grand public et avec l’asso KFuel dont je fais partie, on a montĂ© un site pour parler de nos activitĂ©s, essentiellement l’orga de concerts. C’est Ă  ce moment lĂ  que j’ai pu reprendre les chroniques en crĂ©ant une rubrique zine, c’Ă©tait vers 97. C’est pour ça d’ailleurs qu’on retrouve plein de chroniques sur P&F allant de 96 Ă  2003 alors que le webzine s’est crĂ©e qu’en 2004. J’avais rapatriĂ© toutes les chros que j’avais Ă©crites pour KFuel pour avoir du contenu Ă  l’ouverture. Donc, voilĂ , le fric, la facilitĂ© de publier sur internet, la diffusion instantanĂ©e dans le monde entier, le manque de temps, ne plus passer des nuits blanches Ă  mettre en page, Ă  ressortir la colle et les ciseaux. Je caresse toujours l’espoir un jour de sortir une version papier de P&F, ça me manque, genre une fois l’an pour rĂ©capituler une grande partie ou la totalitĂ© des Ă©crits de l’annĂ©e qui viennent de s’Ă©couler mais je crois que ça se fera jamais ! Sauf si quelqu’un-e me dit un jour qu’il/elle est prĂȘt-e Ă  se porter volontaire pour s’en occuper !

Les numĂ©ros de SONIK ont-ils Ă©tĂ© numĂ©risĂ©s ? Est-ce qu’on peut les trouver quelque part ?*

Non pas Ă  ma connaissance, pas de numĂ©risation. Et ne compte pas sur moi pour le faire, j’ai mĂȘme pas tous les numĂ©ros. Juste les maquettes dans un piteux Ă©tat. Par contre, j’ai appris rĂ©cemment que la fanzinothĂšque du Confort Moderne Ă  Poitiers Ă  tous les n°… et chez des potes aussi mais lĂ , ça va ĂȘtre plus compliquĂ© !

Dans SONIK, il y avait des articles extra-musicaux – je me souviens d’un dossier sur Louis Calaferte – qu’on ne retrouve plus sur Perte & Fracas, y a-t-il une raison particuliùre à cela ?

Le temps et… ah non, pas l’argent ! J’aimerais en faire beaucoup plus. Plus de chros,de scene reports, d’articles en tout genre mais mĂȘme si je ne dors pas beaucoup, je n’y arrive pas. Et puis, il faut avoir aussi l’envie d’Ă©crire sur autre chose que la musique, sentir le sujet qui va te motiver mais en fait, je crois que je ne cherche pas. MĂȘme si plein d’autres sujets non musicaux m’intĂ©ressent, je les garde pour moi maintenant. P&F, c’est vraiment la musique et rien que la musique.

Tu as publiĂ© aussi quelques interviews mais la derniĂšre date de 2014. C’est quelque chose qui ne t’intĂ©resse plus ?

Si Ă©normĂ©ment mais comme pour la rĂ©ponse prĂ©cĂ©dente, manque de temps (sauf pour y rĂ©pondre hahaha) et la flemme. En fait, ce sont surtout les conditions pour faire une bonne interview qui manquent. Lors de la venue d’un groupe en concert, c’est souvent chaud pour choper le groupe entre deux balances, le repas, les concerts, dans un coin de backstage bruyant sans parler des groupes qui s’en tapent. En plus, mon anglais laisse grandement Ă  dĂ©sirer. Si j’arrive Ă  me faire comprendre, j’entrave pas la moitiĂ© de ce qu’ils rĂ©pondent (ou alors ne faire que des groupes français ?). Autant le faire par Ă©crit alors mais lĂ  aussi, c’est limitĂ©. On ne peut pas rebondir sur ce que la personne vient de dire, on ne peut pas instaurer une vĂ©ritable discussion. Je crois aussi que j’ai pas mal Ă©tĂ© déçu et frustrĂ© par plusieurs interviews que j’ai pu faire dans le passĂ©, pas grand chose d’intĂ©ressant en sortait. L’idĂ©al, ce serait de passer une journĂ©e, en dehors des tournĂ©es, pour taper la discute avec un groupe, sans contrainte de temps, sans stress mais lĂ  je rĂȘve. Et puis au final pour ĂȘtre tout Ă  fait honnĂȘte, quand je vais Ă  un concert, je prĂ©fĂšre aller boire des biĂšres et discuter avec les potes parce que les musiciens, c’est que des branleurs hahaha !

The art of losing et Oldies – biographies de groupes, discographies commentĂ©es et disques en tĂ©lĂ©chargement libre – sont vraiment des rubriques gĂ©niales : qu’est-ce qui t’a donnĂ© l’envie de faire ce « travail historique » ? Est-ce qu’il y avait la peur que ces groupes pre-internet tombent dans l’oubli ?

Qu’un disque vienne de sortir ou qu’il date de pas mal d’annĂ©es, le principe reste le mĂȘme, avoir envie de faire dĂ©couvrir un disque. Je m’en fous de l’annĂ©e marquĂ©e dessus, y’a pas de date de pĂ©remption pour la bonne musique ! Tout au long de ma vie (et encore maintenant), j’ai dĂ©couvert plein de disques bien aprĂšs leurs sorties, des disques que j’ai toujours beaucoup de plaisir Ă  Ă©couter aujourd’hui. Alors je me suis dit, si je peux faire dĂ©couvrir des groupes comme Glazed Baby, Dazzling Killmen, Craw, Dog Faced Hermans etc etc et des disques plus obscurs mais qui auraient mĂ©ritĂ© plus de lumiĂšre, pourquoi se gĂȘner ?! En fait, je suis toujours dans la peau du lycĂ©en qui Ă©changeait des cassettes avec ses potes Ă  la rĂ©crĂ©. Tiens, je vais t’enregistrer ce groupe, tu m’en diras des nouvelles et en retour, ils me faisaient des copies d’autres disques, on avait tout un trafic de cassettes. Sauf que maintenant, on s’Ă©change des liens MP3. J’avais aussi dĂ©couvert lors de discussions avec des personnes plus jeunes (mais pas seulement !) que moi que des groupes qui apparaissaient comme des Ă©vidences, que tout le monde connaissait, hĂ© bien ce n’Ă©tait pas le cas du tout, j’avais un gros dĂ©calage. Quoi, tu n’as jamais entendu parler de Dazzling Killmen !!!!???? Tu ne connais pas les deux 1ers singles de Blunderbuss ??!! Tu vivais dans une grotte ou quoi ?! Alors que c’Ă©tait normal en fait, non seulement Ă  cause d’une question d’Ăąge mais aussi parce que la plupart de ces groupes dans The Art of Losing ou Oldies sont assez confidentiels, n’ont intĂ©ressĂ© qu’une poignĂ©e de personnes Ă  l’Ă©poque oĂč internet n’existait pas et oĂč il Ă©tait plus difficile de se faire connaĂźtre alors que maintenant, tu mets ta 1Ăšre dĂ©mo sur Bandcamp et tu fais le tour du monde. Donc voilĂ , j’espĂšre qu’avec ces 2 rubriques, les plus jeunes peuvent dĂ©couvrir plein de disques et les plus vieux dĂ©poussiĂ©rer leur discographie ou combler les trous. Pas de volontĂ© de faire un travail historique comme tu dis mĂȘme si avec le temps, ça en prend la tournure et que c’est pas pour me dĂ©plaire. Pas de peur non plus car tout ça est bien involontaire de ma part et ce n’est pas dĂ©sagrĂ©able au final que certains disques obscurs que je chĂ©ris tant puissent se faire entendre encore, qu’une trace subsiste. Par contre, ça doit ĂȘtre important pour certains groupes de ne pas tomber dans l’oubli puisque certains m’ont demander de figurer dans The Art of Losing… J’ai Ă©galement rĂ©ussi Ă  choper des disques qui ne sont jamais sortis parce que les groupes avaient splittĂ© entre temps. Quand les membres de ces groupes sont tombĂ©s par hasard sur les articles de The Art of Losing, ils m’ont spontanĂ©ment contactĂ© et Ă©taient trĂšs heureux de pouvoir faire entendre leurs enregistrements qui ne sont jamais sortis… J’ai mĂȘme dĂ©couvert il y a quelques annĂ©es que les Anglais de Headbutt sur le site Discogs avait mis comme lien « officiel » pour leur groupe la page Oldies que P&F leur a consacrĂ©e !

Humeur massacrante est une rubrique que je prend un malin plaisir Ă  lire. J’imagine qu’elle n’est pas du goĂ»t de tout le monde
 Qu’est ce qu’elle reprĂ©sente pour toi ? Penses-tu que, en son for intĂ©rieur, tout fan de musique est un ayatollah qui pense dĂ©tenir la vĂ©ritĂ© ultime, adoube certains groupes et voue tous les autres aux gĂ©monies ?

Je crois que tu n’es pas le seul Ă  prendre un malin plaisir comme tu dis Ă  lire cette rubrique, j’ai eu pas mal d’Ă©chos dans ce sens. Plus on dit du mal des autres, plus les gens adorent. L’humeur massacrante rĂ©vĂšle le cotĂ© obscur de chacun d’entre vous !! Et effectivement, elle n’est pas du goĂ»t de tout le monde. Surtout des groupes qui y figurent mĂȘme si la plupart le prennent trĂšs bien et l’anticipent mĂȘme quand ils m’envoient leur disques en me disant que je vais pouvoir me dĂ©fouler sur eux… Alors qu’en fait, je ne prends pas de plaisir Ă  le faire. DĂ©jĂ , parce que je suis obligĂ© d’Ă©couter ces disques (conscience professionnelle jusqu’au bout !!) et que parfois, c’est une vraie torture pour mes oreilles. Et parce que je prĂ©fĂšre passer du temps Ă  Ă©crire sur de la musique que j’apprĂ©cie, c’est beaucoup plus facile. Si j’ai fait cette rubrique, c’Ă©tait pour caser tous les disques que j’avais reçus (oĂč les erreurs d’achat) et qui ne me plaisaient pas ou que je me demandais pourquoi je les avais reçus parce qu’ils ne correspondaient pas du tout Ă  P&F. J’aurais trĂšs bien pu les ignorer (ce que je fais parfois) et les balancer Ă  la poubelle (oĂč ils finissent par atterrir souvent) mais comme on avait fait l’effort de me les envoyer, je voulais faire l’effort d’en parler. Au dĂ©but, je pensais Ă©crire quelques lignes seulement, assez neutres et descriptives, mais je trouvais ça vite barbant Ă  faire et Ă  lire. J’ai voulu donc le faire sous un angle un peu dĂ©calĂ© et l’idĂ©e de l’humeur massacrante m’est venue rapidement. Mais cette rubrique est Ă  lire au second degrĂ© la plupart du temps (et ça, beaucoup de groupes l’ont compris) avec de la mauvaise foi et de la provocation gratuite, de l’humour bĂȘte et mĂ©chant, une façon sans filtre et trĂšs directe de parler musique comme quand on parle zique avec des potes sur le bord d’un comptoir de bar, il ne faut pas la prendre trop au sĂ©rieux. Mais pas toujours non plus… Et ça apprendra Ă  certains Ă  envoyer des disques Ă  l’aveugle sans prendre un minimum d’infos sur le zine Ă  qui on envoie de la promo, ils tendent vraiment le bĂąton pour se faire battre. Ça, ça me sidĂšre.
C’est une façon aussi d’aller Ă  l’encontre de toute l’hypocrisie que je peux lire dans de nombreux webzines/blogs qui lĂšchent bien le cul des labels, groupes et autres attachĂ©(e)s de presse, sans aucun avis critique, ou en se contentant de reprendre les Ă©lĂ©ments biographiques qu’on leur refile sous le nez ou en se satisfaisant de chroniquer uniquement ce qu’on leur envoie en promo sans jamais chercher Ă  dĂ©couvrir des disques par eux-mĂȘmes et en achetant leurs propres disques, ce qui fait que beaucoup de zines se ressemblent. Voir de lutter contre des labels/groupes qui essayent plus ou moins habilement de vous mettre la pression pour que vous Ă©criviez des choses positives sur leur oeuvre d’art. Nan, j’Ă©cris ce que je veux et je vous emmerde.
Mais surtout, ces chroniques, positives ou nĂ©gatives, n’engagent que moi. J’ai pris le soin sur la page « contact » d’Ă©crire que « Perte & Fracas ne fait que traduire les opinions d’un modeste besogneux. Lisez entre les lignes. Ayez votre propre avis. » Je ne possĂšde aucune vĂ©ritĂ©, je ne possĂšde pas LA vĂ©ritĂ©, c’est juste un avis parmi d’autres, vous en faites ce que vous voulez aprĂšs. Si quelqu’un pense qu’il dĂ©tient la vĂ©ritĂ© ultime, c’est un vĂ©ritable crĂ©tin ou alors il s’appelle Philippe Manoeuvre, (ce qui revient au mĂȘme). Je peux dire beaucoup de bien, voir encenser des groupes (et ça constitue la majoritĂ© des chros sur P&F je pense), en descendre d’autres (mais ce sont toujours celles lĂ  dont on se souvient le mieux hĂ©las…) mais ça restera toujours uniquement l’avis et rien d’autre d’un mec dans son HLM qui essaye d’Ă©crire le plus honnĂȘtement possible ce qu’il ressent Ă  l’Ă©coute d’un disque. Point barre.

Mise en page au hachoir extraite de SONIK #3

Perte & Fracas, c’est l’exact opposĂ© du webzine musical typique de 2018, bourrĂ© jusqu’à la gueule d’infos courtes, d’images, de vidĂ©os. Qu’est-ce que ça t’inspire ?

Que je suis vieux ! Perte & Fracas, un webzine old-school ! Bon dĂ©jĂ , j’ai pas les connaissances techniques et artistiques requises pour faire un site super chiadĂ©. Je fais P&F avec une version de Dreamweaver datant de 2000 environ, tu vois le genre. Un jour, je vais sĂ»rement ĂȘtre dans la merde mais tant que ça marche… En mĂȘme temps, j’ai toujours voulu faire un site clair, oĂč il est facile de s’y retrouver sans que le lecteur soit bombardĂ© de centaines d’infos, d’images et en privilĂ©giant bien sĂ»r le fond Ă  la forme. Donc oui, rien de trĂšs glamour. Je passe plus de temps Ă  Ă©crire qu’Ă  faire de superbes animations ou des jeux concours avec des Ă©coutes en exclusivitĂ©… Ce n’Ă©tait pas calculĂ© au dĂ©part mais maintenant, j’aime l’idĂ©e que P&F soit le genre de site oĂč on prend le temps de s’arrĂȘter, se poser, y revenir rĂ©guliĂšrement pour fouiller, dĂ©couvrir au hasard, en dehors des sentiers battus, des modes, de l’actualitĂ© voir un peu hors du temps. J’entends parfois que faire des chroniques ne sert plus Ă  grand chose, qu’il suffit de cliquer sur des liens et les personnes peuvent tout de suite Ă©couter Ă  quoi ça ressemble, qu’on s’en fout des avis de quelques obscurs scribouilleurs. C’est peut-ĂȘtre vrai. Mais d’abord, avec tous ces milliers de disques qui sortent, les webzines/mags permettent de faire un peu de tri (subjectif forcĂ©ment) pour toutes les personnes qui n’ont pas le temps/l’envie de fouiller. Et surtout, personnellement, j’ai toujours adorĂ© lire sur la musique en gĂ©nĂ©ral mĂȘme celle que je n’apprĂ©cie pas spĂ©cialement, lire ce que peuvent penser d’autres personnes sur des disques, apprendre des choses sur les groupes etc. Je n’ai pas envie que P&F devienne un agrĂ©gateur de news sur les sorties de disques, de liens Bandcamp ou de vidĂ©os Youtube, froid et sans passion avec une note sur 10 pour toute apprĂ©ciation. Parler de musique, c’est important, ça fait partie de tout ce folklore rock que j’adore. Ya quelque chose d’humain derriĂšre tout ça qui me touche, c’est l’envie d’aller un peu plus profondĂ©ment dans cette sensation que procure la musique, se demander pourquoi tel disque nous retourne, nous fait cet effet lĂ , en quoi ça nous parle, ça donne un peu comme un support consistant Ă  la musique, une mĂ©moire qui va rester, une mystique sur la musique qu’il est important d’entretenir.
C’est pour ça aussi qu’il me faut le disque entre les mains pour en parler et que je prends en photo toutes les pochettes. Montrer que y’a des gens derriĂšre tout ça, des musiciens, des ingĂ©nieurs sons, des dessinateurs etc… qui prennent du temps, bossent, se donnent un mal de chien pour faire des disques, des visuels, des objets parfois trĂšs beaux. La musique, ce n’est pas du MP3 et des jpg ! Donc oui, je continuerais d’Ă©crire, Ă©crire et Ă©crire encore parce que pour moi, c’est le meilleur moyen pour dire Ă  quelqu’un d’Ă©couter un disque, lui faire partager ton envie et de communiquer ta passion.

120 chroniques de Perte & Fracas

Ton Ă©criture est vraiment personnelle et ta façon trĂšs imagĂ©e de parler de la musique est parfois presque plus captivante que l’écoute des disques mĂȘme. Ecris-tu Ă  d’autres occasions que Perte & Fracas ? As-tu dĂ©jĂ  Ă©crit pour des magazines ? Est-ce qu’on te l’a proposĂ© ?

Merci pour ta remarque sur l’Ă©criture mais le plus beau commentaire qu’on puisse faire pour P&F, c’est « merci de m’avoir fait dĂ©couvrir tel disque ou tel groupe » et non pas sur la façon dont c’est Ă©crit. L’Ă©criture n’est qu’un moyen de rendre tout ça pas trop dĂ©sagrĂ©able, c’est secondaire. Et les mots, les images que tu utilises, les sentiments, les Ă©motions que l’Ă©coute d’un disque te procure, la façon dont tu tournes tout ça ne sont qu’une partie de la donne. Les infos que tu vas fournir, la connaissance du groupe et surtout l’esprit critique sont encore plus importants. L’essentiel dans un zine, c’est de donner envie aux personnes d’Ă©couter tel ou tel disque, pas de se faire mousser pour son Ă©criture sinon faut arrĂȘter tout de suite et Ă©crire un roman ou je ne sais quoi et perso, je n’ai strictement aucune envie de ce cotĂ© lĂ  et encore moins les capacitĂ©s. Comme je disais dans la 1Ăšre rĂ©ponse, n’importe qui peut Ă©crire des chroniques, il suffit de s’appliquer un minimum. Le reste, c’est de l’entraĂźnement et de la persĂ©vĂ©rance. Comme dit une pub pour je ne sais plus quelle marque de sport et sa pratique, le plus dur, c’est pas de s’y mettre, c’est de s’y tenir ! Je n’Ă©cris donc que pour P&F. J’ai Ă©crit 2,3 chroniques pour un magazine qui n’existe plus depuis 2004, ça s’appelait l’Oeil Ă©lectrique (fait notamment par le gars dont le nom de scĂšne est dĂ©sormais John-Harvey Marwanny). Paquito Bolino m’avait demandĂ© aussi d’Ă©crire un truc pour un zine qu’il voulait sortir y’a fort longtemps mais je crois que tout ça est tombĂ© Ă  l’eau. C’est tout si je me rappelle bien et on ne m’a jamais rien proposĂ© sinon.

Outre le plaisir d’écrire, qu’est-ce que le webzine t’apporte ?

Euh, le droit de rĂ©pondre Ă  des interviews ? Franchement, j’ai toujours envisagĂ© et fait P&F dans le but tout simple de faire connaĂźtre des groupes que j’aime, prĂ©sents ou passĂ©s, Ă  d’autres personnes. La musique et rien que l’amour de la musique (c’est beau hein ?!). Je n’ai jamais rien attendu en retour. Maintenant, Ă  part quelques disques gratos (pas assez Ă  mon goĂ»t et surtout pas ceux que je voudrais !), des liens de tĂ©lĂ©chargement (beaucoup trop !) pour avoir l’immense privilĂšge d’Ă©couter les disques avant leur sorties, une reconnaissance inter-planĂ©taire toujours apprĂ©ciable et la rencontre de quelques personnes sympathiques (pas trop quand mĂȘme hein), P&F, c’est bon pour mon Ă©quilibre quotidien (y’a du boulot !), une sorte de refuge, d’Ă©chappatoire Ă  la dure et impitoyable rĂ©alitĂ© de la vie, un monde personnel dans lequel je glisse des choses intimes bien que faire dĂ©couvrir des disques restent le but ultime. Je fais ça naturellement, sans me forcer, en prenant beaucoup de plaisir, sans rĂ©flĂ©chir Ă  tout ce que ça entraĂźne. J’ai commencĂ© P&F (et Sonik avant) pour moi mĂȘme d’abord parce que je sentais que j’avais besoin de parler de musique – et je ne pourrais pas l’expliquer – il faut que je parle de tous ces disques que j’adore et ensuite de plus en plus, pour le partage en espĂ©rant que d’autres personnes soient satisfaites que P&F existe. Certains collectionnent les timbres ou se passionnent pour la pratique de la danse country. Moi c’est Ă©crire sur le rock’n’roll !

Perte & Fracas, ça a aussi Ă©tĂ© un label, celui d’un disque The perturbation theory de Moller-Plesset. Peux-tu nous en dire un mot ? Y avait-il l’idĂ©e de sortir d’autres disques ?

C’est surtout une histoire de potes qu’on avait envie de soutenir et d’aider. Ça a commencĂ© avec leur 1er album Rather Drunk Than Quantum que nous avons sorti avec KFuel. AprĂšs j’ai continuĂ© l’aventure tout seul quand j’ai crĂ©e Perte & Fracas et publiĂ© The Perturbation Theory. J’avais dans l’idĂ©e de sortir plein d’autres disques, de me lancer dans l’aventure du label mais ça s’est jamais fait. DĂ©jĂ  parce que The Perturbation Theory s’est trĂšs mal vendu (il reste toujours des exemplaires, demandez Ă  Moller, je leur ai tout filĂ© !), j’ai perdu des thunes (le syndrome Sonik…) et plus sĂ»rement, je crois que j’avais pas rĂ©ellement la motivation pour continuer. Si vraiment on a un truc qui tient Ă  coeur, on trouve toujours les moyens – financier, le temps etc – pour le faire, on dĂ©passe les contraintes, on s’implique vraiment et ça n’a jamais Ă©tĂ© le cas… Perte & Fracas, un label mort-nĂ© mĂȘme si on sait jamais sur un coup de coeur…

Plus de question
 AH SI ! Si Jesus Lizard passe en France en 2019, tu iras les voir ? Et en 2029 ?

Je vois que tu connais ma passion pour Jesus Lizard… La derniĂšre fois que je les ai vu, c’Ă©tait Ă  Rennes Ă  l’Antipode avant la sĂ©paration, la premiĂšre avant les nombreuses reformations pour des tournĂ©es. Je n’en garde pas un bon souvenir. Le batteur Mac McNeilly n’Ă©tait plus lĂ , c’Ă©tait mĂȘme pas Jim Kimball mais un obscur besogneux et on sentait que c’Ă©tait la fin, un concert de routine. Mais tous les Ă©chos de leurs multiples reformations sont bons donc s’ils repassent Ă  Rennes, je ne pourrais pas m’empĂȘcher d’aller les voir mais je ferais pas des centaines de kilomĂštres non plus. Je prĂ©fĂšre rester avec mes vieux et beaux souvenirs comme la premiĂšre fois que je les ai vus Ă  Bruxelles puis Paris (au Gibus !) le lendemain, c’Ă©tait entre Goat et Liar. A ce moment lĂ , je comptais pas les kilomĂštres pour les voir !! Et en 2029, je serai gĂąteux, sourd ou mort. Mais moins qu’eux.

*Oui, il en existe. En faisant une simple recherche internet, on tombe sur le’site de l’irremplaçable fanzinothĂšque de Poitiers oĂč on trouve un lien vers le troisiĂšme rĂąle de SONIK ainsi que vers pleins d’autres fanzines gĂ©niaux de l’Ă©poque : Positive rage, Tranzophobia, Peace warriors, etc.

PS L’illustration en entĂȘte de cette interview est celle de l’insert du LP « Dig out the switch » de Dazzling killmen, autre groupe chouchou des pages de SONIK/Perte & Fracas..

>>>>>>>>>> PERTE & FRACAS

Flying disk, « Urgency » LP

Tu parles le Quicksand ? Le Jawbox, le Helmet, le Girls against boys ? Si c’est le cas, il y a des chances pour que tu te retrouves en terrain familier avec cet album des Italiens de Flying disk, dĂ©jĂ  auteurs d’une premiĂšre galette sympathique. Au cours des quatre annĂ©es qui sĂ©parent les deux disques, le groupe a continuĂ© Ă  progresser et Ă  affirmer ses choix. Son post-hardcore est de plus en plus colorĂ© par les mĂ©lodies et les petites bombes qui ouvrent le disque – One way to forget, On the run –  donnent le ton : Flying disk vire de plus en plus du cĂŽtĂ© rock de la force. Aucun mal Ă  ça, tout le monde aime un bon gros riff rock de temps en temps et, avec son trĂšs typĂ© mais aux petits oignons – guitare ample qui rĂ©sonne dans la nuit, basse qui ronfle impeccablement -, ces morceaux sont remplis de chouettes idĂ©es, de breaks virevoltants, de dynamiques bien maĂźtrisĂ©es.

Pour autant, tous les morceaux ne font pas une impression aussi satisfaisante. L’Ă©nergie se dilue un peu sur les titres du milieu et plusieurs moments moins inspirĂ©s. On ne peut quand mĂȘme pas faire comme si cette musique n’existait pas depuis 20 ans et je jure sur la tĂȘte de ma maman bien-aimĂ©e que j’ai dĂ©jĂ  entendu les arpĂšges de Night creatures tels quels ou presque ailleurs. L’impression aussi parfois que l’ambition mĂ©lodique du groupe se fait au dĂ©triment de la tension des morceaux et qu’il manque des titres comme Scrape the bottom sur le premier album, certes plus basique dans leur progression mĂ©lodique mais qui avait quelque chose d’instinctif et de mordant.

Album attachant, qui respire la passion, Urgency peut sĂ©duire mais aussi laisser sur cette impression de rĂ©fĂ©rences un peu encombrantes. Heureusement, les coups gagnants sont suffisamment nombreux pour donner envie de suivre le groupe et d’entendre ce qu’il peut donner sur scĂšne, en vrai.

Flying disk, « Urgency » LP (Brigante Records / Scatti Vorticosi / Edison Box)

>>>>>>>>>> FLYING DISK

 

« Jeudi noise » (Black Mont-Blanc, Videoiid – Tilleuls, 6 dĂ©c.)

VirĂ©e aux Tilleuls un jeudi soir. ArrivĂ© Ă  l’arrache mais assez tĂŽt pour passer un moment avec les groupes de la soirĂ©e. Alors qu’on avait prĂ©vu de les faire jouer tous deux ce soir, on a eu la surprise d’apprendre que les batteurs respectifs des deux groupes se connaissaient et avaient mĂȘme jouĂ© ensemble Ă  une Ă©poque ! La soirĂ©e part sous de bons auspices. Frank raconte sa tournĂ©e en autonomie en Russie, du nord jusqu’Ă  la CrimĂ©e avec son projet solo Sheik anorak. Ca ferait un tour report d’enfer !

Il y a dĂ©jĂ  un public assez nombreux – pour un jeudi – lorsque commence le concert de Black Mont-Blanc. Faut dire que le trio comporte la section rythmique des Don caballero locaux – We are the incredible noise – et qu’en plus ce groupe dont on compte les concerts sur les doigts de la main jouait pour la premiĂšre fois Ă  Annecy, il me semble bien.

Probablement à cause du son, leur musique fait une impression moins violente, moins rentre-dedans que lors de leur prestation au Poulpe. Post-hardcore technique, en ébullition. Voix gueulée qui se débat dans ses entrailles. Basse retorse, perverse, qui cherche le point de faiblesse, de rupture.

Quelques moments qui respirent davantage mais le trio ne laisse guĂšre de repos au public et son set punitif le laisse pantelant, avec toujours l’envie lancinante d’en entendre plus. Quand sortiront-il quelque chose ? Un jour, peut-ĂȘtre, peut-ĂȘtre.

Le deuxiĂšme trio de la soirĂ©e, Videoiid donc, est un groupe plutĂŽt groupe rĂ©cent formĂ© par Frank, lyonnais exilĂ© Ă  Göteborg, et Arvind et Sara, deux musiciens suĂ©dois. Ils n’ont pas tant tournĂ© en France que ça et viennent de sortir leur premier EP, donc c’Ă©tait plutĂŽt cool de les recevoir ce soir-lĂ  aux Tilleuls

Punk dissonant, tribal, hypnotique. Gerbes de guitares qui déraillent. Sur scÚne, la musique de Videoiid est en éruption continue et leur set court mais intense fait une impression plus urgente, plus primaire encore que sur leur enregistrement.

Ou peut-ĂȘtre que c’Ă©tait un de ces moments spĂ©ciaux oĂč il se passe quelque chose, puisque le groupe lui-mĂȘme nous racontera aprĂšs que ce concert Ă©tait pour eux particuliĂšrement rĂ©ussi. En tous cas, il laissera sa marque dans nos cerveaux sidĂ©rĂ©s, de mĂȘme que cette excellente soirĂ©e qu’on prolonge par une interview Ă  paraĂźtre trĂšs bientĂŽt.

>>>>>>>>>> BLACK MONT-BLANC

>>>>>>>>>> VIDEOIID

>>>>>>>>>>BISTRO DES TILLEULS

Debout les braves #12

Un vrai fanzine, sur papier, 36 pages avec une couverture couleur et une mise en page soignĂ©e. Et prix libre, en plus. Respect. Debout les braves est le fanzine photo d’Olivier, avec une ambiance punk français / anarcho-punk qui traĂźne dans les pages. Les photos de concerts, ça peut franchement avoir un cĂŽtĂ© trop classique et barbant parfois mais, d’une part, comme l’indique le sous-titre du fanzine – Visions de la scĂšne genevoise et d’ailleurs – Olivier a la bonne idĂ©e de s’intĂ©resser aux gens, aux lieux ou aux moments qui font autant la scĂšne que les musiciens. D’autre part, les photos, souvent en noir et blanc fortement contrastĂ©s, sont belles et les concerts sont de style variĂ©s. Enfin, il y a quand mĂȘme un peu de texte : une interview de Vocal cheese, un duo qui mĂ©lange yodel et approche politique, et un Ă©dito qui prend partie contre les danses violentes aux concerts.

« Le rock’n roll dans les veines » (Lydia Lunch / Big Sexy Noise – Théùtre de l’Usine, 19 nov.)

 

 

Le truc fou avec Lydia Lunch, c’est que je suis persuadĂ© de l’avoir dĂ©jĂ  vue, quelque part Ă  la fin des annĂ©es 90, dans un cafĂ© Ă  Londres, je crois. Ca devait ĂȘtre une lecture, mais j’en ai absolument, mais alors absolument, aucun souvenir. J’ai dĂ» y aller un peu comme ça, Ă  l’Ă©poque, bon bref, cette fois c’est avec beaucoup de curiositĂ© qu’on a pris nos places pour ce concert qui se dĂ©roulait au théùtre de l’Usine – pas du tout une salle avec des places assises comme je le craignais mais quelque chose qui ressemblait plutĂŽt bien Ă  une salle de rock. Nickel.

MĂȘme pas encore montĂ©e sur scĂšne que le show de Lydia commence. Elle blague avec le public, des connaissances peut-ĂȘtre ou des inconnus. A l’aise, on sent la bĂȘte de scĂšne, en toute simplicitĂ©. Et puis on est quand mĂȘme venue voir Lydia Lunch, icĂŽne punk/no-wave, auteure et performeuse sulfureuse, Ă©gĂ©rie de la scĂšne underground new-yorkaise depuis des lustres. Le public est composĂ© de gens de tous Ăąges mais il est chaud. Il veut Lydia et il veut du show.

Je trouvais un peu gonflĂ© d’appeler son groupe Big Sexy Noise. Big sexy noise, ça va, tu te la racontes pas un peu, lĂ  ? Mais en fait, peu Ă  peu, j’ai compris. La musique de ce groupe a vraiment quelque chose de sexuel. Mais d’abord, faut quand mĂȘme dire un mot sur le groupe – parce qu’on parle sans arrĂȘt de Lydia Lunch mais les deux autres, c’est pas n’importe qui. D’abord, il y a James Johnston, c’est le guitariste de Gallon drunk mais aussi des Bad seeds de Nick Cave et Faust sans compter toutes les collaborations hallucinantes, hein. Et puis, il y a Ian White, batteur des Gallon drunk aussi. Donc, quelque chose de sexuel, je disais. Ouais. Un son sale et chaud et dĂ©vergondĂ© Ă  la Stooges. Des accords bluesy plaquĂ©s crĂąnement, rien en trop, du grand art. L’incroyable James Johnston qui tombe Ă  la renverse sur la scĂšne comme s’il avait vingt ans, comme Nick Cave ne le fera jamais plus. La batterie primaire et vibrante, qui est lĂ  pour cogner, pour te rentrer dedans et pas autre chose. Le putain de rock’n roll au bout des doigts, la classe mais la classe absolue, quoi.

Et puis Lydia. Selon les morceaux, son chant oscille entre spoken-word mordant, imprĂ©cations rageuses et des passages chantĂ©s aussi, oĂč tout Ă  coup elle a une grĂące et que j’ai trouvĂ©s vraiment beaux. Lydia Lunch, elle a presque 60 ans mais elle est tellement naturelle et libĂ©rĂ©e sur scĂšne que parfois tu la vois Ă  20 ans. Tu la vois vraiment et il y a quelque chose d’extrĂȘmement touchant lĂ -dedans.

Et tu comprends un peu pourquoi elle a passĂ© sa vie Ă  faire ça, monter sur scĂšne et mettre en scĂšne l’ordure et la dĂ©gradation Ă  sa maniĂšre provocante, pour en faire de l’art. Une forme d’art, en tous cas. Une façon d’affirmer et de prouver qu’elle est vivante, plus vivante que jamais.