« Making hardcore jazz again » (Coilguns – plateforme des Eaux-vives, 9 fĂ©v.)

Une plateforme en chantier, Ă  la tombĂ©e du jour, au bout d’une jetĂ©e sur le lac LĂ©man soufflĂ© par des bourrasques annonciatrices de la tempĂȘte Ă  venir. Grande ambiance pour le hardcore mutant de Coilguns.

Leur dernier disque le prouve encore une fois : le hardcore de Coilguns Ă©volue lentement vers quelque chose de toujours plus personnel, toujours plus ouvert Ă  des influences diverses et sans jamais se dĂ©partir de sa virulence originelle dont la puissance est dĂ©multipliĂ©e en live. On sent une certaine ferveur chez les adeptes massĂ©s devant la petite scĂšne montĂ©e pour l’occasion.

Comme le disque, le concert s’ouvre sur Shortcuts, morceau mid-tempo frontal gĂ©nial et assez surprenant, oĂč la voix Ă  haut dĂ©bit est au premier plan et qui a quelque chose d’un peu British, un peu post-punk. Un peu Idles, pour tout dire. AprĂšs, les choses s’enchaĂźnent, les Ă©vĂ©nements s’accĂ©lĂšrent et se bousculent dans une chronologie difficile Ă  reconstituer. Coilguns tord le metal dans tous les sens. Les guitares de Jona Nido dĂ©versent un son absolument massif. Une sonorisation de haut vol permet Ă  un rendu Ă  la fois maĂźtrisĂ© et crade, oĂč les larsens dĂ©gueulent de partout. Y compris sur le chant furieux de Louis Jucker. TantĂŽt perchĂ© sur les enceintes, tantĂŽt rampant sous la scĂšne, sa prĂ©sence dĂ©chaĂźnĂ©e distille une intensitĂ© de malade. Il se tord, se disloque comme un personnage d’Egon Shiele. Ce mec est le Guy Picciotto du 21e siĂšcle et Coilguns explose le hardcore, le transcende, le sublime et lui insuffle une folie pour en faire quelque chose d’autre, quelque chose de personnel et qui suscite une Ă©motion Ă©trange, un peu difficile Ă  dĂ©finir.

« C’est libĂ©rateur » dit un copain aprĂšs le concert. Peut-ĂȘtre que, comme toute autre forme d’expression, ces musiques peuvent aussi se hisser jusqu’Ă  ce qu’on appelle l’art et justifier qu’on continue Ă  les sonder, annĂ©e aprĂšs annĂ©e, disque aprĂšs disque, concert aprĂšs concert, encore et encore.

Les photos de cinéma sont de Sanjay Ray. Merci.

>>>>>>>>>> COILGUNS

« Trans-siberian noise-rock express » : an interview with Jars

Muscovite noise-rockers Jars stopped in our area last November and we had the coolest time. The show was a total blast in a packed Bistro des Tilleuls and in front of an audience gone wild. This interview was done after the gig with Anton (guitar, voice), Pavel (bass) and Sasha (drums).

You are in the middle – or, rather three-quarters, – of the tour, how has it been going so far ?

Pavel : So far, two days off but the second day off was because of the car. We didn’t want it, we didn’t have a rest, we just fucked up with the car.

But they managed to put up another gig for you, didn’t they ?

Sasha : Yeah, and the second gig was even better ! Much more people came and everyone enjoyed it so much ! We had a great time in GuĂ©ret !

Is it your first European tour ?

Anton : No, I’ve been playing in Jars for 8 years, with a lot of different people,. We’ve been together for about two years. This is our first big European tour. Our first time further to the west than Germany.

S : So it’s our first time in France, in Spain, etc. all together. Definitely worth it !

Your last record was put out by a French guy, Lionel from Pogo records. Can you tell me the story behind it ?

A : The story is really simple. He just wrote us on Facebook and asked if he could put our record on his bandcamp. I said yes and then he helped us releasing the new one. He also helps a lot on this tour, sending info to everyone, spreading the word. Thank you, Lionel !

S : Yeah, he is a great guy.

Your music is grounded in noise-rock but you sing in Russian, unlike many bands who sing in English even if they’re not from this country


A : We have some records in English – early ones. For me, it’s very important that the words I sing touch me. I need to feel what I sing. And, at some point, English stops doing it. The lyrics in Russian are a good way to go deeper
 To tell yourself what you think and feel about different things.

P : I’d like to add that, on this tour, we played with different bands from different countries and when the bands sing in their native language, for some reason, it’s more interesting. Today, in the van, we listened to a band from Basque country, they sing in their language and it’s really great !

A : It makes music more diverse…

Anton, obviously the lyrics are important for you
 It’s something that you spend time on ?

A : A lot of time…

S : After the song is ready, Anton spends several months creating the lyrics. This is how important it is to him.

A : Some of the new songs that we played tonight, the lyrics are in process. But no one can understand them. (Laughs)

Yeah, except when you explain it between the songs just like you did tonight when you talked to us about political events happening in Russia
 Is the political situation in Russia something that has an influence on your music?

A : Not the music but the lyrics, definitely. Everything comes from the feelings inside… so maybe our music too !

It’s quite unusual for a noise-rock band. Usually punk and hardcore bands are more into politics


A : I consider us as a punk band ! And, anyway, if you walk in the street with a guitar and somebody stops you and ask about what you play, it’s easier to answer « I play punk. Â» than going into details about noise-rock


S : Basically, noone understand what noise-rock is. (Laughs)

So how is it to be a punk band – or a noise-rock band – nowadays in Moscow ?

A : Nowadays, Moscow is a good place to do any kind of music ! We have strong social networks, a strong scene. If you want to book a gig, you just do it. I’ve been in the punk scene for a very long time. I know everyone so it’s kind of easy for us.

S : I see a lot of newcomers and a lot of great new bands. In my opinion the scene in Russia and in Moscow in particular are on their rise. It’s really wild !

A : And there are people who want to listen to it, that’s very important !

S : And when you are in this environment, it’s so inspiring that it really helps you to push yourself and rise above yourself. Actually, I think that right now Moscow is the best place in the world to create music !

A : Yeah, one of the best place ! Ten years ago, we needed a lot of media to do a good show. Today we still need it but it’s much easier.

P : I think somehow that people have changed. They are far more interested in knowing what other guys are doing.

A : Yeah, ten years ago, a good band was a band singing in English. You were good if you played like Arctic monkeys. Now you’re good if you play like Grazhdanskaya Oborona and you sing in Russian ! Now we’re looking inside our own culture.

S : And also there are a lot of bands from different parts of our country, not just Moscow : Khabarovsk, Irkoutsk, Vladivostok


A : And the guy who drives us has played a major role in that !

Yeah, you talked about Denis during dinner…  So, let’s pay tribute to the man ! You said he was able to drive from Portugal to Vladivostok !

P : Several times !

A : He did six tours from Moscow to Vladivostok. The point of this tour is the connection between different cities and it really works ! Now we have a lot of friends from Siberia


S : Yeah, it makes touring way easier. Some years ago, it was almost impossible to imagine that you could tour through the whole country, right now it seems doable even if it’s difficult. It just takes a lot of time but you know almost everyone on the way, great people and great bands. So it’s easy : you quit your job and go touring ! (Laughs)

OK, so can you educate me a little about the Russian scene ? Can you give me some names that are important to you ?

P : Oh, we’ve been asked that before and you’ll need to stop us because the list is long !

A : So let’s set up the rules : only bands that are active now, ok ?

S : The first band that comes to my mind is EEVA. Great band, the guitarist was in the audience. He lives in France right now. And also, another band : RAPE TAPE from Khabarovsk


A : Terrible name


S : It’s an absolutely insanely great band ! I think it’s one of the best live bands in the world right now !

A : My choice is Pozori. It’s feminist electro-punk. Right now, they kind of disbanded but soon there will be a kind of reunion. I plan to play in this band. (Update : Anton is now playing bass in Pozori. -Ed.) It’s noisy, it’s angry and it’s kind of funny. It’s music that punches you in the face ! By a girl ! Fucking cool !

S : I have to say that the music is absolutely disgusting ! You will love it !

A : And my second choice will be C.X. They call themselves « boozecore Â». It’s really slow sludge metal. They sing about literally two things : weed and vodka. They are so simple that it becomes political. Weed is restricted in Russia. Vodka is not restricted but not admired. They sing against cops – or pigs, as they say – and their message is : you don’t have to tell me what to do. I will smoke weed and drink vodka everyday !

P : My first choice is Supergoats, two guys form a town called Kirov, one is on drums and the other sings and play guitar and I’ll call their music raw-power-rock. They sing about dicks, tits and fuck. On one side, it’s very silly but on the other side it’s very raw, very arghhhhh !

S : It’s great fun, they are so wild ! The vocalist beats himself in the face during the show  and he beats himself really hard ! And he dances on the stage like this (pushing objects around. Ed.) It’s really fun. I love this ! Great shows !

P : His name is Pavel too. He is a big figure in the Kirov underground scene !

A : He is the Steve Albini of Kirov. Great guy !

P : The second band is IBN. I play in this band but I mentioning it because I only play the bass. The guy I play with is 10 years younger than me and I absolutely love him because of his fresh and open mind and his great ideas. As a person a bit older, it’s great to work with a younger, high-energy guy. It’s something like noise-rock but not as aggressive as Jars, it’s softer but
 we do great shows too !

Thanks, I will listen to all the names that you have mentioned. There’s one name that comes to mind and that’s Pussy riot, the one Russian band that we have heard of in France in the recent years. So
 do you have things to say about them ?

A : I took part in one of their actions and I got punched in the face ! (Laughs) It was really strange : when they see girls who gets power, they immediately get angry. It actually took place in MacDonald’s and I was really surprised that people reacted so quickly. I like them. They do a lot of good things – apart from being now a pop band. With the money they made on tour, they launched a media called Mediazona, which writes about police brutality and human rights and I think it’s the best media I read in Russia now !

S : Yes, it’s the most professional media in Russia today.

You mentioned bands of many different styles
 What are you most interested at the moment musically ? What are you looking for when you go to a show or buy a record ? I mean : what’s your personal relationship with music at the moment ? What bores you ? What are you excited about  ?

A : Actually, I like good punk-rock and noise-rock bands that don’t invent anything new. But, right now, I’m interested in improvisation stuff. Playing with rythms and time signatures rather than always the same 4/4 stuff. I like that, I like noise, I like what Death grips does. Pretty ununderstandable music for me, yet. I like
 unusual use of instruments. Probably we can mention Lightining bolt. The things they do with only bass and drums are really interesting. I also like minimalistic stuff : you only use the sound of your instrument but try to make something really strange.

Are there any French bands that you like at the moment ?

: Yes, I like Psychotic monks – quite like the Irish band Girl band. I even want to bring them to Russia but I don’t know how to contact them
 Also Harpon, frightening music ! There was a band called Doppler. I heard them five or seven years ago and they totally blew my mind : so emotional, so technical, so cool.

S : I would say that
 Some time ago, I stopped listening to records by emerging bands. Because I always want to see the band live first. The records are often a bad intermediary for the energy that the band has live. So I prefer going to live shows. Sometimes the records are cool but on stage it’s not so powerful and no so emotional. And also I’m in my thirties so I think it’s time to stop aligning my identity with the music I listen to. I don’t care about the style. I listen to jazz, academic music, everything ! It’s just about the talent of people who are really into what they are doing.

A : Actually, I do remember another French band : AussitĂŽt mort
 or Mort mort mort ! We played with them in Moscow and Denis drove them ! It would be a crime to forget cool French punk bands like this.

P : I’m afraid that my answers aren’t that interesting
 I’m trying to listen to new music, new bands and so on but, for some reason, I still like bands from the old age and for some reason I am still inspired by the Beatles and so on. Old stuff ! I listen to some new music but my heart, for some reason, is still with this old age. Sorry ! (Laughs)

Photo live : lowlightconditions. Merci Ă  toi.

>>>>>>>>>> JARS

>>>>>>>>>> POGO RECORDS

Instant bullshit

Le monde de la musique tourne largement autour des groupes mais c’est une erreur. Ecrire sur la musique, tout comme faire un label ou organiser des concerts, ça a au moins autant de valeur et c’est au moins autant essentiel, en tous cas dans une scĂšne oĂč il n’y aurait pas d’un cĂŽtĂ© les musiciens et de l’autre juste des spectateurs.

Instant Bullshit est un blog – revendiquĂ© comme tel, mĂȘme pas honte – lyonnais qui publie des chroniques de disques et des reports de concerts accompagnĂ©s de jolies photos en noir et blanc. L’auteur a Ă©crit dans Perte & fracas et la naissance de I.B. – qui fait suite Ă  Heavy mental – semble plus ou moins correspondre au moment oĂč Hazam a cessĂ© de publier sur le site rennais.

Musicalement, le blog trempe en gros dans les mĂȘmes eaux que Rad-Yaute – il arrive assez souvent qu’on en vienne Ă  parler des mĂȘmes groupes au mĂȘme moment -, Ă  savoir un spectre assez improbable qui va du punk jusqu’Ă  des musiques plus expĂ©rimentales, en passant par tout ce qui touche de prĂšs ou de loin Ă  la noise, ça va de soi. Le contenu est en plus solidement ancrĂ© dans la scĂšne locale du fait des chroniques de concerts qui permettent souvent de dĂ©couvrir des projets avant tout le monde – un groupe jouant la plupart du temps sur scĂšne avant de sortir un disque, n’est-ce-pas. Dans un monde idĂ©al, il y aurait des Instant bullshit, qui donneraient des nouvelles des mondes musicaux souterrains partout.

Faut pas trop chercher l’objectivitĂ© dans Instant bullshit et c’est vraiment ce qu’il y a de mieux. Les articles sont longs, souvent sinueux – l’auteur a initiĂ© une rubrique « Chroniques express » pour se forcer Ă  plus de briĂšvetĂ© – mais creusent un truc qui leur est propre. J’imagine que les meilleurs magazines sont composĂ©s de gens comme ça, de voix individuelles qui t’ouvrent la porte d’un univers. Personne n’a besoin de lire que le groupe machin a sorti un album de mĂ©tal-bidule et qu’une vidĂ©o sera visible sur vos Ă©crans le 25 dĂ©cembre. La seule chose intĂ©ressante, c’est de lire sur ce qui aimante une personne de maniĂšre viscĂ©rale vers une musique et qui la pousse Ă  creuser son sujet encore et encore.

Il n’y a pas d’autre façon d’Ă©crire sur la musique.

>>>>>>>>>> INSTANT BULLSHIT

« Déglingo comme il faut » : une interview de Dewaere

Dans la foulĂ©e de leur concert au Poulpe, les membres du quatuor pop-punk-noise explosif Dewaere ont pris le temps de rĂ©pondre Ă  mes questions. Etaient prĂ©sents Marc (basse), Julien (guitare) et Maxwell (chant) ainsi que Franck (batterie) et Yann (tour manager qui fera quelques interventions bien senties). J’ai l’habitude d’ajouter la mention (Rires) pour donner une idĂ©e de l’Ă©tat d’esprit Ă  ce moment mais, lĂ , c’est toute l’interview qui est Ă  lire avec un sens de l’humour et du second degrĂ© bien aiguisĂ©. Dewaere, c’est des tubes en sĂ©rie qui explosent sur disque, des concerts pied au plancher souvent dĂ©lirants et incontrĂŽlables mais leur interviews aussi sont rock’n roll.

Vous jouez trĂšs rĂ©guliĂšrement et votre album en est Ă  son troisiĂšme repressage : ça a l’air de pas mal marcher pour Dewaere. Est-ce-que c’est le fruit d’une stratĂ©gie Ă©tablie et vous Ă©tiez sĂ»rs de votre coup ou, au contraire, est-ce-que ça vous prend un peu par surprise ?

Marc : Totalement par suprise. Quand j’ai Ă©tĂ© recrutĂ© pour un boulot, on m’a demandĂ© : « Est-ce-que tu vas repartir en tournĂ©e ? Est-ce-que tu seras totalement dispo pour le travail qu’on te propose ? Â» Moi j’ai dit : « Les tournĂ©es, c’est terminĂ© ! Â» – j’avais 38 balais Ă  l’époque – et je me retrouve dans la situation totalement inverse ! Mais, Ă  la base, ce groupe, c’était juste pour faire du rock.

Julien : On a composĂ© des morceaux, on a rencontrĂ© Maxwell. On s’est dit c’est cool, ça nous plait, on enregistre. Notre batteur connaissait un gars de chez BigoĂ»t records et de chez Phantom records. On a envoyĂ© notre album. Les mecs ont dit : « Oh, c’est gĂ©nial ! Â» Ils nous ont proposĂ© un deal pour 300 vinyles. Donc on a sorti l’album et suite Ă  la sortie de l’album, on a eu de bons retours, qui nous ont apportĂ© des dates, qui nous ont apportĂ© un tourneur, puis d’autres dates, encore de bons retours sur l’album hyper rĂ©guliĂšrement
 Tout s’est enchaĂźnĂ© mais c’était hyper inattendu


Hugues jouait dans Flying worker auparavant, et aussi Neige morte, Veuve SS – des groupes qui tournaient ou tournent plutĂŽt dans la scĂšne hardcore/DIY -, est-ce-que le fait de travailler avec des intermĂ©diaires comme votre tourneur et dans des circuits plus larges vous pose certaines questions ?

Maxwell : Moi, je dĂ©teste chercher les dates, organiser les rĂ©pĂštes – et je crois que tous les musiciens sont d’accord avec moi quand je dis ça. Quand tu as quelqu’un qui organise des dates, franchement tu peux te branler sous la douche tranquillement avec l’image de la reine dans ta tĂȘte ! (Marc pliĂ© de rire. NDLR)

Julien : Et puis, c’est pas comme si on Ă©tait avec un agent vĂ©reux. Le mec, il est plus jeune que nous


Marc : Il est mĂ©ga passionnĂ©. Notre relation est hyper saine. On est Ă  la mĂȘme hauteur. Il nous aide Ă  nous dĂ©velopper, il a captĂ© le truc et… il bosse bien !

Maxwell : Il nous adore et on l’adore !

Julien : Parfois, il y a eu des gens qui nous disaient : « Nous, on veut pas passer par un tourneur, on veut passer en direct. Â» Mais c’est unE erreur totale parce qu’en passant par eux, c’est tellement plus simple. Eux, c’est leur mĂ©tier. Nous, notre truc c’est de jouer de la musique et, eux, c’est d’organiser.

Du coup, qu’est-ce-que vous pensez des pratiques des tourneurs qui consistent Ă  avoir un droit de regard sur les premiĂšres parties ?

Julien : Franchement
 Pas grand-chose. Je pense que si j’étais tourneur, je ferais la mĂȘme chose !

Marc : LĂ , tu poses la question aux musiciens, faudrait que tu demandes au tourneur. Basiquement, le tourneur, c’est un vendeur mais un vendeur qui kiffe son truc, pas un mec qui vend des pots de yaourts, c’est un mĂ©tier passion. Si il nous fait jouer dans des lieux comme ici, c’est pas pour l’argent, c’est parce que c’est lĂ  que le groupe rencontre son public.

Julien : Il y a des tourneurs qui nous auraient fait jouer en premiĂšre partie de Matmatah Ă  l’Olympia mais lui si il nous fait jouer en premiĂšre partie, c’est sur une date avec le Villejuif underground ou avec Cocaine piss.

Maxwell : Ca marcherait pas du tout


Julien (interloquĂ©) : Je sais pas
 Pourquoi ?

Maxwell : Ca marcherait pas du tout parce que c’est NOUS les meilleurs ! (Rires)

Julien : Non, ce qui fait qu’on est bien avec lui, c’est que c’est pas business mais il y a un bon truc de dĂ©veloppement.

Votre musique a un cĂŽtĂ© assez entraĂźnant, assez fun. Est-ce-que c’est une envie que vous aviez dĂšs le dĂ©part ?

Julien : Pas du tout ! Avant que Maxwell arrive, on avait que des instrumentaux orientĂ©s noise/math-rock. Assez rapidement, on s’est rendu compte qu’il fallait que nos morceaux deviennent des chansons.

C’est vrai que la voix de Maxwell sur du math-rock, j’ai un peu du mal à imaginer ce que ça pourrait donner


Marc : Si ! Si ! Ca pourrait marcher mais ça serait vraiment chelou !

Julien : Il a apportĂ© quelque chose de beaucoup plus pop Ă  nos morceaux et c’est tant mieux.

Gloire Ă  Maxwell , quoi !

Marc : Ca a Ă©tĂ© un putain de coup de bol et c’est gĂ©nial ! (Il se tourne vers Maxwell) Si tu veux, tout Ă  l’heure, je te
 (Une certaine conception de la dĂ©cence m’empĂȘche in extremis – malheureusement peut-ĂȘtre – de reproduire la proposition Ă  caractĂšre sexuel de Marc dans sa totalitĂ©, ni la rĂ©ponse de Maxwell qui, il faut bien le dire, n’est JAMAIS pris en dĂ©faut de rĂ©partie. NDLR)

On entend parfois dire que, pour les groupes Ă  guitare, c’est un peu la fin, qu’il y a plus trop de public, qu’est-ce-que vous en pensez ?

Julien : Moi, je trouve que c’est le contraire, je trouve que ça revient !

Marc : Il y a toujours un public pour les bons groupes et pour les bonnes chansons. Tu peux faire de la techno au kilomĂštre, ça va marcher 5 ou 6 ans, tu vas remplir ton festival parce que les mecs sont sous MD et qu’ils sont dĂ©foncĂ©s. Mais que ce soit en rap, en rock, en pop, c’est exactement pareil, les gens viennent chercher une Ă©motion. A partir du moment oĂč tu dis vraiment quelque chose, de la maniĂšre la plus pop qui soit, tu touches tout Ă  coup un public hyper large et rĂ©ceptif !

Yann (semblant se rĂ©veiller tout-Ă -coup) : Est-ce que vous voulez voir ma raie ? Ou mon zizi ?

Maxwell : Yann Olivier entre en scĂšne !

Les gens parlent parfois des annĂ©es 90 comme d’un Ăąge d’or


Marc : En tous cas, dans les annĂ©es 90, Maxwell n’écoutait aucun groupe des annĂ©es 90 !

Maxwell : C’est n’importe quoi : Michael Jackson, Spice girls, Fucking backstreet boys ! Mais bon, je suis nĂ© en 87, mec. These fucking dickheads listened to Nirvana, Sonic youth


Marc : J’écoutais du black metal !

Maxwell : Non, toute ma vie, j’ai Ă©coutĂ© les Beatles ! Pour moi, c’est tout ce qui compte ! Nirvana, je vois que c’est bien mais
 ça m’emmerde ! C’est comme le massage shiatsu, c’est bien mais ça te fait rien !

(A ce moment, Julien essaye de m’expliquer le son de guitare qui l’inspire dans Nevermind pendant que les autres parlent de fantasme sexuels inspirĂ©s par la pochette de l’album de Nevermind de Nirvana
 le rĂ©sultat est difficile Ă  transcrire. NDLR)

Maxwell (hurlant par-dessus la mĂ©lĂ©e) : FUCKING LISTEN TO THE BEATLES, YOU FUCKING IDIOTS !

OK, Maxwell parle-nous un peu des Beatles


Maxwell : Si tu veux, toute la musique d’aujourd’hui, c’est Ă  base de Beatles !

Julien : Tu crois que Beethoven a attendu que les Beatles arrivent ?

Maxwell : Les Beatles, c’est Beethoven ! 
 Non, mais au niveau des pop, mĂ©lodies – bon, les paroles, on s’en fout – c’est juste gĂ©nial.

Julien : En vrai, tu as complĂštement raison.

OK, Maxwell, tu viens d’une autre culture, pas forcĂ©ment rock, punk, noise, etc. Qu’est-ce-que tu as pensĂ© d’eux la premiĂšre fois que tu les as Ă©coutĂ©s ?

Maxwell : Ils m’avaient dit que c’était « noise-punk Â»â€Š

C’est ce que tout le monde dit, d’ailleurs


Maxwell : Pour moi, « noise-punk Â», c’est The Fall mais hyper expĂ©rimental ! Pas de mĂ©lodies, rien ! C’est juste TRRRRFFFFFXXXXRRRRRZZZZ BBBBBRRRRRTTTTRRREWWWKKKKRRRR !!!!!!!! (Il fait le bruit avec sa bouche. NDLR) Ca m’excitait
 Je suis arrivĂ© Ă  la rĂ©pĂšte, c’était pas du tout ça ! C’était un peu
 organisé  un peu math-rock. C’était pas du tout ce que je pensais. Et du coup, je me suis un peu forcĂ© parce que je connaissais personne Ă  Saint-Brieuc et je voulais me faire des potes. (Rires) Je leur ai dit : « Vous faites de la merde, vous avez besoin de moi. Â»

Marc : On a pas besoin de toi ! Je t’ai trouvĂ© ivre mort dans une soirĂ©e et je t’ai dit : « Eh putain, toi, t’as pas l’air français ! Â» et on a commencĂ© Ă  discuter. C’est exactement comme ça que ça c’est passĂ© !

Julien : Le lendemain matin, j’avais un message de Marc qui disait : « Putain, j’ai rencontrĂ© un mec, il est australien, il a l’air complĂštement timbrĂ© mais ça peut ĂȘtre gĂ©nial ! Â»

Vous racontez deux moments différents, en fait


Marc : Pendant la premiĂšre rĂ©pĂšte, il est restĂ© assis Ă  boire pendant une heure et demie. Il a tisĂ© une premiĂšre bouteille de Chardonnay, puis il en a ouvert une deuxiĂšme et enfin il s’est tournĂ© vers le micro et il s’est mis Ă  hurler comme un sauvage !

Julien : On a l’enregistrement de la premiĂšre rĂ©pĂšte, j’avais l’impression d’entendre Jim Morisson en train de faire des Oh-oh-oh sur notre musique ! On Ă©tait hyper surpris mais c’était gĂ©nial. Moi, le lendemain matin, je me suis rĂ©veillĂ© en me disant : c’est bon.

Marc : Exactement, c’est le gars qui nous fallait et puis voilĂ  ! On s’est pas posĂ© la question trois secondes ! C’était gĂ©nial, dĂ©glingo comme il fallait. Il chantait juste comme il fallait, il mettait l’émotion pile poil oĂč il fallait. C’était parfait. Et la lumiĂšre fĂ»t !

Vous avez complĂštement changĂ© votre musique du coup ? Ca a mis longtemps Ă  se mettre en place ?

Marc : Non, non, on n’a pas complĂštement changĂ©. Il y a des morceaux qu’on joue encore qui sont issus de cette pĂ©riode-là


Julien : C’est pas ses prĂ©fĂ©rĂ©s, Ă  Maxwell, mais bon


Marc : Ce qui s’est passĂ©, c’est qu’on a recommencĂ© Ă  composer comme on ne faisait plus. On s’est remis Ă  composer en studio, Ă  amener des riffs, il avait ses propres chansons qu’on a bousculĂ©es. On a bousculĂ©s nos chansons pour mettre du Maxwell dedans et puis voilĂ  ! En fait l’album est nĂ© de l’espĂšce de pĂąte Ă  modeler de cette Ă©poque-lĂ 

Maxwell, quel est ton rapport avec la langue française ? Est-ce-qu’il y a des groupes qui chantent en français que tu aimes ?

Maxwell : Je peux name-drop beaucoup de mes potes, là
 J’adore les groupes français qui chantent en françmportant. Ils sortent pleins de groupes super bien. Il y a un groupe qui s’appelle KĂ©vin Colin et les Crazy Antonins, Roland Cristal, KĂ©vin Cristal, KĂ©vin Colin
 Tous mes potes de Toulouse… sans eux, je ne suis rien !

Marc : Ben merci, on est vraiment trĂšs content de t’avoir parmi nous, connard de merde ! (Rires) On est vraiment trĂšs contents d’ĂȘtre lĂ  ce soir mais je pense qu’on va y aller maintenant


Maxwell : C’est des gens qui m’ont vraiment touchĂ©s
 Bref, la chanson française, j’adore ! Il faut que les français gardent la chanson française au lieu d’essayer de chanter en anglais !

Et le rock en français, t’aimes bien ?

Maxwell : Ouais, j’adore ! Jacques Dutronc ! Françoise Hardy !

Julien : C’est pas rock


Maxwell : Si, si, c’est rock, rock n’roll, un peu


Julien : Françoise Hardy, rock ‘n roll ?

Maxwell : Serge Gainsbourg, Sheila, France Gall


Pour moi, ça tombe davantage dans la variĂ©tĂ© ou la pop


Marc : Cette discussion est complĂštement dingue parce que c’est deux mondes totalement diffĂ©rents ! Tu attends des rĂ©fĂ©rences alterno d’un type qui considĂšre qu’en fait la pop est rock !

Maxwell : Pour moi, la pop ça couvre tout. Et le rock, c’est une petite partie de la pop.

Marc : Mais un truc vraiment rock en français que tu aimes, ça serait quoi ?

Maxwell : Cobra
 mais en fait j’aime pas trop. Je trouve que c’est drĂŽle mais j’écouterais jamais tout seul. Dans le camion, ça va !

Et au fait, je suis sĂ»r que c’est une question qu’on vous a posĂ©e plein de fois, mais Patrick Dewaere, qu’est-ce qu’il reprĂ©sente pour vous ? Pourquoi vous avez choisi ce nom ?

Maxwell : En fait, c’est l’oncle de Marc.

Julien : En fait, on cherchait un truc qui colle Ă  notre musique et qui soit liĂ© Ă  Saint-Brieuc. Et d’un coup : Dewaere ! Il est nĂ© Ă  saint-Brieuc. Le mec est torturĂ© et en mĂȘme temps, il y a un cĂŽtĂ© beau, Ă©mouvant chez ce mec-lĂ  et en mĂȘme temps fou, violent, torturĂ© et beau. C’était parfait, c’était ce qu’il nous fallait, Dewaere !

C’est marrant d’ĂȘtre attachĂ© Ă  une ville, comme ça


Julien : Y rien de spĂ©cialement glorieux
 C’est notre ville !

Marc : C’est la plage ET les mobylettes. C’est la base !

Julien : Moi, je suis anti-patriotique mais j’aime bien Saint-Brieuc quand mĂȘme !

Et l’avenir pour Dewaere ?

Marc : On fait un deuxiĂšme disque, qui est plutĂŽt bien en route. Les morceaux sont lĂ  mais il faut qu’on les dewaerise ! C’est la principale diffĂ©rence entre le disque que tu as Ă©coutĂ© et celui qui va arriver. Sur Slot logic, on a tout composĂ© ensemble, Ă  l’ancienne, en rĂ©pĂšte. Pour le prochain, on a demandĂ© Ă  Maxwell – Maxwell compose tout le temps, de tout, il nous amĂšne des trucs et souvent on lui dit « Non, ça, c’est pas pour nous
 Â» – bref, on lui a demandĂ© de nous sortir les trucs les plus pop possibles. Genre : si les Beatles Ă©taient encore vivants, sors-nous les singles des Beatles vont sortir pour les dix prochaines annĂ©es ! Nous derriĂšre, on les dĂ©truit, on en fait les trucs les plus noise possible. Et ça donnera
 ben, on verra bien, parce qu’on en sait rien, en fait.

Maxwell : Ce sera le meilleur album de 2020 ! Chaque morceau est un tube !

Julien : Il ne ment pas.

>>>>>>>>>> DEWAERE

« La belle Belgique sonique » (Nurse, It it anita – Le Poulpe, 6 dĂ©c.)

Ca fait dĂ©jĂ  un mois, mais le souvenir est encore chaud comme la braise : Nurse et It it anita au Poulpe. Disons-le tout net : certainement le concert le plus mĂ©morable que j’ai vu dans ce lieu.

Issu de diffĂ©rentes formations – Crappy stuff, NFO, Shivaz – Nurse pratique un rock noisy Ă©motionnel trĂšs abouti, qui les place Ă  part dans la scĂšne locale.

Le groupe avait annoncĂ© c’Ă©tait leur dernier concert avant longtemps. AcculĂ© par les contraintes diverses – comme tout ceux qui essaient de mener de front leur passion et le reste – ils tentent, si j’ai bien compris, de se dĂ©gager du temps pour crĂ©er de nouveau et, peut-ĂȘtre, donner une suite Ă  leur merveilleux premier LP.

Les morceaux de Nurse sont une matiĂšre sombre mais hautement inflammable et il y a toujours un moment oĂč elle s’embrase. C’est chouette de les rĂ©entendre sur cette scĂšne, agrĂ©mentĂ©s d’une reprise du groupe grenoblois Virago que j’entendais pour la premiĂšre fois. D’autant plus qu’Ă  la console, JĂ©rĂ©mie a ciselĂ© un son d’une profondeur Ă©tonnante qui permet de les entendre dans les meilleures conditions qui soient.

Les Belges de It it anita Ă©taient plutĂŽt attendus, et pour cause, un premier concert au Brise-Glace avait laissĂ© des marques et convaincu pas mal de monde. Y’a pas de hasard.

It it anita pratique aussi un rock bruyant qui, au-delĂ  de l’influence Sonic youth Ă©vidente surtout sur les premiers disques, va piocher un peu partout sans a priori.

Mais sur scĂšne, le mĂ©lange prend totalement corps. Rythmique baston, mĂ©lodies gorgĂ©es d’Ă©motion et murs du son irradiants. It it anita joue sur tous les tableaux, appuie sur toutes les manettes en mĂȘme temps, excelle dans toutes les disciplines. Et, lĂ  aussi, le son joue sa part et transcende la musique.

Un bon concert, c’est aussi un public qui vibre et rĂ©agit et l’action est dans la fosse autant que sur scĂšne. HystĂ©rie, tremblement, Ă©change de fluide, osmose ocĂ©anique entre les Belges soniques et la foule en sueur qui se presse contre la scĂšne.

Le groupe finit par descendre la batterie au milieu du public – bien sĂ»r qu’ils la descendent – pour une derniĂšre transe sauvage et collective. Pas d’Ă©vanouissement, de visions ou d’Ă©tat de conscience modifiĂ© mais on n’en Ă©tait pas loin.

« Reignier, on va se faire tatouer tes initiales sur la poitrine ! », rigole le groupe. SĂ»r qu’en tous cas on t’oubliera pas de sitĂŽt, Anita.

A suivre : une chouette interview, aussi bientĂŽt qu’il sera possible.

PS Les photos sont encore une fois d’Olive. Je sais pas si il Ă©tait inspirĂ© ou si c’est un nouvel appareil photo, mais il faut absolument visiter son site Lowlightconditions pour aller voir toute la sĂ©rie qui est gĂ©niale. Merci Olive.

>>>>>>>>>> IT IT ANITA

« Messe noise ! » (Flying luttenbachers – Cave12, 8 dĂ©c.)

Avec Weasel Walter en grand maĂźtre de cĂ©rĂ©monie… La prĂ©cĂ©dente tournĂ©e avait Ă©vitĂ© GenĂšve, mais on ne la fait pas deux fois Ă  Cave12 et rendez-vous Ă©tait pris cette fois avec cet ensemble noise tout en dĂ©mesure. Pour ĂȘtre honnĂȘte, je suis loin de connaĂźtre toute leur discographie foisonnante ni l’historique des nombreux line-up. Ce que je savais, c’Ă©tait la rĂ©putation qui les prĂ©cĂ©daient et que, selon toute vraisemblance, il allait se passer des trucs. Tout dimanche soir qu’on Ă©tait.

Les gens arrivent peu-Ă -peu. Les conversations se mĂšnent Ă  voix basse. Ambiance feutrĂ©e, un peu club de jazz. Seul le drap de fond de scĂšne au logo des Flying luttenbachers – accessoire absolument ridicule des groupes de rock mais bon eux, ça va, eux, c’est diffĂ©rent – indique le chaos Ă  venir. Des copains arrivent qui viennent pour la premiĂšre fois, sont ravis de dĂ©couvrir cet endroit mĂȘme si il est mal indiquĂ©.

« Vous pouvez parlez, on est pas chatouilleux ! » balance Weasel Walter en montant sur scĂšne suivi de sa troupe de mercenaire. MĂšche qui lui barre le visage, marques noires sous les yeux, pantalon d’officier nazi (ou peut-ĂȘtre pas), bottes en cuirs et teeshirt de death-metal.

3.2.1. GO ! Soubressauts. Tremblements irrĂ©pressibles. Flashs. Epilepsie. Visage tordu par des spasmes. La musique des Flying luttenbachers, c’est une dĂ©charge continue, la chaise Ă©lectrique musicale, l’Ă©lectrocution Ă  perpĂ©tuitĂ©. La noise dans ce qu’elle a de plus urgente et de plus stridente. Pour l’imaginer, faut se figurer le rĂ©sultat d’une overdose de free-jazz et de black-mĂ©tal.

Le saxophone de Matt Nelson apporte une touche no-wave trĂšs new-yorkaise – (hĂ©, je suis pas mĂ©content d’avoir rĂ©ussi Ă  attirer Alain dans un concert no-wave !) On danse comme on peut mais, oui, on peut danser. Au premiĂšres loges devant les musiciens, c’est le rĂ©gal. Alex Ward, guitariste pour cette tournĂ©e europĂ©enne. Grand, tirĂ© Ă  quatre Ă©pingles, jeu noise incroyable. La classe mĂȘme quand il saute dans la fosse et remonte sur scĂšne par d’Ă©tranges reptations doresales. Et Tim Dahl – oui, le Tim Dahl de Child abuse, qui doit quasiment habiter Ă  GenĂšve en ce moment vu qu’il Ă©tait aussi en concert avec un projet jazz, Grid, rĂ©cemment. Costume blanc, partitions froissĂ©es Ă  ses pieds. Son Ă©pais, gorgĂ© de parasites et de distortion et pourtant vĂ©loce, mĂ©canique de prĂ©cision. Le plus beau son de basse du monde. On en boufferait Ă  tous les petits dĂ©jeuners.

Pas d’autre nom Ă  l’affiche, mais aprĂ©s le concert Ă©bouriffant de ce groupe de tous les superlatifs, c’est vraiment pas nĂ©cessaire. Juste un tour Ă  la table de distro pour discuter un peu, chopper quelques disques et dĂ©couvrir les diffĂ©rents projets de ces musiciens hyperactifs, quelques piĂšces supplĂ©mentaires au puzzle, quelques noms de plus Ă  porter sur la carte imaginaire de cette musique impossible.

 

>>>>>>>>>> FLYING LUTTENBACHERS

Coilguns, « Watchwinders » LP (Hummus records)

Avec Coilguns, il faut battre le mĂ©tal tant qu’il est encore chaud*. A peine plus d’un an aprĂšs le prĂ©cĂ©dent album Millenials, voici le nouveau disque, placĂ© sous le signe de l’urgence et de la conscience du temps qui passe et lui aussi composĂ© et enregistrĂ© in situ, c’est-Ă -dire en studio. Car le hardcore de Coilguns, pour surpuissant et furieux qu’il soit, n’exclut pas le bouillonnement crĂ©atif et les idĂ©es spontanĂ©es et originales – ce qui fait de cet album un ensemble Ă  la fois trĂšs cohĂ©rent et libre, presque hĂ©tĂ©roclite. Des morceaux aux structures complexes alternent avec des compositions beaucoup plus linĂ©aires, comme sur le mid-tempo  Watchwinders, presque punk. On retrouve bien sĂ»r le speed hardcore effrĂ©nĂ© du quatuor et la voix hurlĂ©e (Subculture encryptors, Big writer’s block)  – moments durant lesquels  ils me font penser Ă  ABC Diabolo, un groupe des annĂ©es 90 totalement oubliĂ© et c’est bien dommage car ça dĂ©chirait grave. Le groupe sait aussi ralentir le tempo (Growing block’s view), crĂ©er des ambiances plus insidieuses, rampantes, oĂč le groove mortel est souvent assurĂ© seul par la batterie – et quelle batterie !-, vu que la formation ne comporte pas de basse. Jusqu’Ă  des ambiances sombres et mornes, oĂč le temps semble suspendu de maniĂšre inquiĂ©tante : Prioress, avec sa voix pĂąteuse au flow quasi hip-hop, ou le choeur bluesy sur la fin de Watchwinders. Une veine presque gothique, qui parcourt le disque, fait pendant aux murs du son Ă©pais de la guitare de maniĂšre Ă©tonnamment naturelle et donne une couleur nouvelle Ă  la musique de Coilguns.

Est-ce-que celle-ci atteint ce point d’Ă©quilibre un peu magique oĂč la musique d’un groupe se met Ă  ne ressembler Ă  aucune autre et oĂč tu as l’impression tout-Ă -coup qu’elle ne te parle qu’Ă  toi ? Eh ben, c’est Ă  chacun de se faire une opinion, en Ă©coutant ce disque mais surtout, surtout, en allant voir le groupe en live**. Une expĂ©rience incandescente qui n’a pas beaucoup d’Ă©quivalent aujourd’hui.

*Comme noté par pas mal de chroniqueurs, hé hé.

**Par exemple, le 2 février sur la plateforme des Eaux-vives dans le cadre du festival genevois Antigel.

>>>>>>>>>> COILGUNS

« William Burroughs Haute-Savoie microtour – jour 2 » (Jars, Cutter – Bistro des Tilleuls, 23 nov.)

Suite de nos aventures au pays de la noise. AprĂšs une premiĂšre soirĂ©e haute en couleurs – et comment ne serait-ce pas le cas avec les gais lurons lĂ©gĂšrement cramĂ©s de Dewaere ? -, fatiguĂ©s mais euphoriques mais attention sans autre drogue dans le corps que l’adrĂ©naline et l’endorphine, on file vers Annecy et son fameux Bistro des Tilleuls.

LĂ -bas, les choses se lancent doucement. Les Russes ont du retard. On admire les travaux rĂ©alisĂ©s dans l’Ă©tĂ© qui optimise l’espace de scĂšne. Jars arrivent. On fait connaissance, on mange et on fait les balances. A peu prĂšs en mĂȘme temps. Matt, qui nous accueille, trime comme un dingue. A la fois au bar, au son et au service. Il est dĂ©jĂ  21 h 30. Les Russes ont l’air trop sympa. Le public est lĂ . C’est cool.

On ouvre la soirĂ©e avec Cutter, devant un public dĂ©jĂ  bien compact, puis c’est au tour de Jars de monter sur scĂšne. RepĂ©rĂ©s sur un ou deux webzines et sur la foi de quelques morceaux, on est bien curieux de voir ce que ça va donner.

JĂ©sus, y’a certainement pas de lĂ©zard. Jars, c’est le power trio par excellence. Formation rapprochĂ©e, combative, qui maintient un feu nourri jusqu’Ă  ce que tu tombes Ă  genoux.

Leur noise-rock sale et lourdingue Ă©voque irrĂ©sistiblement quelques figures du genre : Big black, ou Jesus lizard pour les arpĂšges torves, mais aussi parfois des trucs plus rock mais pas moins Ă©nervĂ©s – Nirvana pĂ©riode Bleach, pour ĂȘtre prĂ©cis. Et cette voix rauque gueulĂ©e en russe qui en rajoute encore dans la rage crue. Les groupes qui chantent dans leur propre langue ont quelque chose en plus, pas en moins. Enfin, certains.

Le public massĂ© devant la petite scĂšne est immĂ©diatement ultra rĂ©ceptif. Pogo, chutes diverses et variĂ©es, mouvements de foule plus ou moins contrĂŽlĂ©s. La salle est sombre, moĂźte et mĂ©chamment houleuse. Soir de gros temps. Sasha, le trĂšs sympathique batteur blond, rayonne derriĂšre ses fĂ»ts. Il nous fait un show pas possible Ă  base de grimaces maniaco-euphoriques et cogne comme un damnĂ©. Plaisir d’offrir, joie de recevoir.

Ce qu’offre Jars, c’est un set intense et punitif, menĂ© d’une main sĂ»re, qui s’achĂšve dans un chaos de larsens et de hurlements. Ce genre de groupe authentique et sincĂšre, qui sera pour toujours hors des radars, ne se croise que sur la route. Fallait ĂȘtre lĂ . L’excellente interview rĂ©alisĂ©e dans l’arriĂšre-cuisine du resto confirmera pleinement cette impression.

Affaire Ă  suivre, sans aucun doute.

Les chouettes photos sont de l’ami Olive et de son site LowLightConditions.

>>>>>>>>>> CUTTER

>>>>>>>>>> JARS

 

« William Burroughs Haute-Savoie microtour – jour 1 » (Dewaere, Cutter – Le Poulpe, 22 nov.)

Retour sur un weekend un peu spĂ©cial. Le concert du lendemain – avec les russes de Jars, report Ă  venir – Ă©tait calĂ© depuis un moment quand Greg nous propose de jouer aussi la veille, avec Dewaere, ce groupe breton qui a sorti un des disques les plus explosif et rafraĂźchissant de l’annĂ©e derniĂšre. Wow.

Avec le terme « noise » ou « noise-rock » sur l’affiche, tu as toujours un peu un doute sur le nombre de gens qui va  rĂ©pondre prĂ©sent, mais il y avait dĂ©jĂ  un petit public – beaucoup de tĂȘtes connues, forcĂ©ment – quand on a commencĂ©.  On en dira pas plus si ce n’est que, avec les chouettes conditions de sonorisation du Poulpe, ça a vraiment Ă©tĂ© un bon moment pour nous.

Dewaere, c’est une formation classique guitare/batterie/basse/chant, mais il ne faut pas longtemps au public maintenant plutĂŽt dense pour se rendre compte que Maxwell, le chanteur, est quand mĂȘme quelque chose d’assez spĂ©cial. Grand Ă©chalas nonchalant qui, avec sa veste sur le dos, donne toujours l’impression d’ĂȘtre passĂ© lĂ  par hasard. J’ai vu un groupe de punk jouer et je me suis dit que j’allais venir foutre un peu le bordel avec mon incroyable chant de crooner dĂ©braillĂ© – ce qui est Ă  peu prĂšs la façon dont s’est vraiment passĂ© la crĂ©ation du groupe, comme on le verra dans l’interview rĂ©alisĂ©e aprĂšs le concert, Ă  paraĂźtre bientĂŽt-mais-pas-tout-de-suite.

Mid-tempo sans repos, basse vrombissante, ferrailleuse et une guitare avec un je-ne-sais-quoi de 80s. Mais je sais pas vraiment pourquoi tout le monde ne cesse de rĂ©pĂ©ter « noise-punk » Ă  leur propos – ou alors punk Ă  la Buzzcocks, oui. Dewaere Ă©crit de vraies chansons. Avec ce chant improbable, c’est un cocktail Ă  peu prĂšs parfait que sert le groupe.  Une formule gagnante et une vraie dĂ©couverte pour ceux et celles qui Ă©taient lĂ . Joli choix de programmation du Poulpe.

Et ce n’est que le dĂ©but, comme on le verra bientĂŽt.

 

>>>>>>>>>> CUTTER

>>>>>>>>>> DEWAERE

« Boy, man, machine » : an interview with DROSE

The music of the american trio DROSE is a non-identified object in many regards. It’s a kind of slow and deconstructed industrial metal, where field recordings of sounds in a factory – the one where Dustin Rose, the thinking mind behind the band, works – are on equal terms with instruments and sometimes seem to impose their own relentless pace in a man-machine mimetism that is the very own source of inspiration of DROSE. Wether it is on the unique object/record published by the label Computer students (compiling their last album and several other recordings) or during one of their meticulous live performances, the encounter with this band is sure to have an effect on you. After going though that experience at their Urgence disk (Geneva) gig, I felt like following up with a bunch of questions I sent to Dustin by email.

This is your first time as a band touring Europe. What type of experience has this been so far ?

It’s been great! We have been shown excellent hospitality and the shows have been well attended.

The name DROSE seems to suggest that Dustin is central in the creation of your music. Is that the case ? I’ve read that your songwriting starts with the drums but can you shed more light on the process that leads to the writing of your songs ?

It’s true and the songs are usually written starting with a drum composition. The drums are very foundational in this music, so this is where I begin. I find it easy to explore different frameworks from the strongest rhythm element.

The creation of very particular soundscapes is obviously a major part of your music, with a sense of compressed space and the use of machine noises being key elements. Does this come first and do you have to work ways to recreate this sound during your live performances ? Would it be right to say that, in this respect, DROSE is similar to a studio band ?

I collect interesting audio when I come across it and then sort out how I can use it later. In order to bring this audio with us for live performances I have built some equipment to make that possible. We are able to reproduce any sounds from the recording in a live performance.

In particular, I noticed the drums were equipped with a sound system during your gig in Geneva. Can you tell us more about this system ? Are they used to modify the sound of the drums or to activate loops ?

I use pure data (puredata.info) to program our live sets or recordings. The drum sensors and foot switches are brought into pure data using a Teensy micro controller to play and manipulate sound files, synthesized or live audio. The audio is triggered in real-time, there is no click track, it keeps the performances expressive. The program counts drum hits in some sections, waits for button presses or is even allowed to behave randomly in some sections of songs.

The relation between man and machine is a theme running though « Boy man machine ». Would you say that this album is a concept album and, by extension, do you see DROSE as a concept band ?

It’s OK to call it a concept album I was attempting to describe an entire idea. I am not sure DROSE is a concept band.

A very dark, anguished outlook on the relation between man and the machine emerges from your music. Is this just a theme to expand on artistically or can you also see political and ethical implications  ?

Some of the ideas or tales of the songs are parallel with political or sociological happenings but it was not a direct intent. boy man and machine are a closed system, each effecting the other and representing thoughts, feelings, situations or experiences.

I heard you met Julien Fernandez of Computer students while he was on tour with his former band, Passe-montagne, and you were involved in setting up shows in your city. Can you tell us the story of your relationship with him ?

Julien was traveling with his band Passe Montagne. I believe it was 2009 or 2010 summer. My band Toads and Mice hosted Passe Montagne and The Conformists in Dayton Ohio. We were all friends instantly, it was a great time.

I hardly know anything about the musical and artistic scene in Columbus, Ohio. How does a band such as yours fit in with the local scene ?

The Columbus Ohio music scene was very hospitable to DROSE, I am grateful to everyone who has ever came to a show, bought something or shared.

I’ve been told there’s a new DROSE album in the works. How do you approach this new recording and what do you expect from it ?

That’s true! This material has a different sound but it’s the same DROSE.

 

>>>>>>>>>> DROSE

>>>>>>>>>>> COMPUTER STUDENTS